LES SONORITE'ES DE LA COULEUR - LE SONORITA' DEL COLORE


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Members' event / Exhibitions
BOUTIQUE AGATHA RUIZ DE LA PRADA, PARIS, 22 February - 15 March 2013
LES SONORITE'ES DE LA COULEUR - LE SONORITA' DEL COLORE
Sarà la stilista Agatha Ruiz De La Prada ad inaugurare a Parigi la personale di Corrado De Meo (venerdì 22 febbraio, dalle ore 18 alle 21), il designer del gioiello contemporaneo, presso ...

Designers
De Meo Corrado

 

Sarà la stilista Agatha Ruiz De La Prada ad inaugurare a Parigi la personale di Corrado De Meo (venerdì 22 febbraio, dalle ore 18 alle 21), il designer del gioiello contemporaneo, presso la galleria-negozio della prestigiosa casa di moda internazionale, con la mostra “Les sonoritèes du la couleur” (Le Sonorità del Colore), fino al 15 marzo, in 9 rue de Guénégaud 75006 (quartiere di Saint Germain). E' la prima volta che un artista di gioielli italiano espone presso il negozio della famosa maison spagnola: un incontro, quello tra la stilista e il designer, suggellato dalla passione per la moda, i suoi volumi ed i colori.

L'esposizione di De Meo presenta 30 gioielli-scultura, pezzi unici non riproducibili disegnati e realizzati dal designer appositamente per la mostra, alcuni dei quali impreziositi da trame di tessuto, in una trait d' union ideale tra il lavoro del designer di gioielli e la stilista di moda. La mostra dedicata al colore e alle sue vibrazioni è un vero e proprio omaggio alla stilista che da sempre utilizza i cromatismi per caratterizzare le proprie collezioni. In occasione della mostra il designer ha inoltre ideato e creato tre istallazioni, tre “maxi – Brooches” che riproducono nel dettaglio tre delle spille in esposizione.

De Meo, che vive e lavora a Livorno, dal 2007 è presente con due pezzi - un bracciale ed una collana – nella collezione permanente del Museo degli Argenti di Palazzo Pitti a Firenze, nella sezione dedicata al gioiello contemporaneo. I suoi gioielli, creati con materiali che spaziano dall'oro all'argento - rifiniti da sofisticate tecniche di ossidatura, fino ad approdare a sofisticate strutture di carta dipinta - colpiscono per le loro dimensioni scultoree e sono famosi per spiazzare il fruitore grazie alla loro inaspettata leggerezza.

Volutamente provocatorie, le opere dell'artista, spiccano per un'attenzione particolare verso i volumi che fanno pensare ad oggetti estremamente pesanti, idea che si dissolve non appena vengono indossati rivelandone l'inaspettata leggerezza, resa possibile grazie alla tecnica usata dal designer e di cui è pioniere in Italia.

“I vestiti di Agatha ed i miei gioielli – ha spiegato il designer italiano – hanno la medesima intensità “vitale”. Agatha si esprime attraverso l'uso armonico di tessuti dai colori accesi, mentre io lavoro sul dialogo tra colore e forma, armonizzando il passaggio tra l emozione visiva evocata dal colore e le sue vibrazioni, fino ad arrivare alla sua concretizzazione nella 'forma – gioiello' finale”.

Current events


Members' event / Exhibitions
Shanghai, 28 April 2013 - 30 April 2015
La verità dei materiali: l'Italia in Cina
In collaborazione con La Triennale di Milano e lo studio Cerri & Associati Lunedi' 29 aprile 2013 lo Shanghai Italian Center, ad un anno esatto dalla sua apertura, ha ufficialmente ina...

Designers
Bruni Luisa

 

In collaborazione con La Triennale di Milano e lo studio Cerri & Associati

Lunedi' 29 aprile 2013 lo Shanghai Italian Center, ad un anno esatto dalla sua apertura, ha ufficialmente inaugurato la nuova mostra “La verita' dei materiali. Italia in Cina”.
“La mostra La verita' dei materiali – ha detto il Console Generale De Luca - e' il frutto di uno splendido lavoro curatoriale di TRIENNALE di Milano, uno dei musei di design piu' importanti in tutto il mondo, ICE e Ministero dell'Ambiente hanno supportato finanziariamente la sua organizzazione per il suo straordinario valore artistico e di grande per il Made in Italy. Il tema dei materiali rappresenta perfettamente l'eccellenza italiana nel trasformare la materia prima in oggetti di grande valore estetico e funzionale.”

Members' event / Workshops
Padova, 20 January 2014 - 31 December 2015
CORSO DI OREFICERIA
GOLDSMITH COURSE Learn how to design and make your own jewellery 50 hrs course This course is meant for beginners as well as for those who have advanced making skills and want to...

Designers
Betto Fernando

 

GOLDSMITH COURSE

Learn how to design and make your own jewellery

50 hrs course

This course is meant for beginners as well as for those who have advanced making skills and want to improve them. It will lead to the making of a jewel and offer a great bench-work experience

Different techniques will be taught such as melting, forming, fretwork and soldering , and you will learn how to use the most common tools.

You will try gold as well as copper, silver and plastic materials in designing and making your piece according to the classical techniques of modern jewellery.

COST:

For the information about the cost visit the website www.oficinadarte.it

Tools and materials will be provided during the course

The course is taught on a one-to-one basis.

Dates and timetable can be arranged


Full immersion goldsmith workshop

Learn how to design and make your own jewellery

This intensive two-day workshop (18 hrs) is meant for beginners as well as for those who want to improve their skills.
Participants will create their own silver piece, from metal melting to producing a unique jewel.
They will be taught different techniques such as melting, forming, fretwork and soldering , and they will learn how to use the most common tools.

COST :

For the information about the cost visit the website www.oficinadarte.it

Tools are provided .

The course is taught on a one-to-one basis.

Dates and timetable can be arranged.



Teacher: Fernando Betto

Artist/jewellery maker in Padua, Fernando Betto got his diploma at Istituto d'Arte P. Selvatico in 1978,then improved his skills working with jewellers in the area of Padua and Vicenza.

Thirty years later, in 2011,he started Oficinad'arte- showroom and studio –in the centre of Padua, where he keeps experimenting different materials and approaches combining the traditional techniques of the prestigious Paduan school with new modes.

ENROLMENT AND ENQUIRIES:

info@oficinadarte.it www.oficinadarte.it

tel. +39 049 9875874 cel / 335 8136052

Courses will be held at Oficinad'arte showroom/studio in Via Dante, 56 – Padua




The subscription offer a visit to the principal museusm of the city of Padua. Participants have the right to a free entrance in some of the most important museums of the city offer by Oficinad'arte.
For who will need is also possible to overnight in an agreed structure.

Members' event / Exhibitions
Torino, 3 March - 15 November 2014
Creativity Contest - Il gioiello si mette in posa
Creativity Contest - Il gioiello si mette in posa a cura di Creativity Oggetti di Susanna Maffini Tredici anni di attività, una nuova sede nel cuore di Torino che è show-roo...
Creativity Contest - Il gioiello si mette in posa
a cura di Creativity Oggetti di Susanna Maffini
Tredici anni di attività, una nuova sede nel cuore di Torino che è show-room e anche spazio espositivo, oltre che la I edizione di un contest internazionale riservato a jewellery designers e artisti: tre buone ragioni per brindare con Creativity Oggetti, che per l'occasione organizza la mostra Creativity Contest - Il gioiello si mette in posa.
Interpreti di gioielli che si sono distinti per ricerca di materiali alternativi, concept e aspetto formale, i 23 artisti selezionati: Stefanis Alexandres (Grecia/Stati Uniti), Silvia Beccaria (Italia), Sofia Beilharz (Germania), Maria Cristina Bellucci (Italia), Isabelle Busnel (Francia/Regno Unito), Clara Del Papa (Venezuela), Maria Diana e Sara Kirschen (Italia), Francesca Gabrielli (Italia), Lucilla Giovanninetti (Italia), Mirka Janeckova (Repubblica Ceca/Regno Unito), Iro Kaskani (Cipro), Erato Kouloubi (Grecia), Mia Kwon (Corea del Sud/Germania), Salome Lippuner (Svizzera), Viktoria Münzker (Slovacchia/Austria), Irene Palomar (Argentina), Jelka Quintelier (Belgio/Regno Unito), Giulia Savino (Italia/Egitto), Chiara Scarpitti (Italia), Camilla Teglio (Italia), Luca Tripaldi (Italia), Barbara Uderzo (Italia), Violaine Ulmer (Francia).
Al pubblico, insieme alla giuria, il ruolo decisivo di assegnare a fine mostra i premi stabiliti, partendo dal più ambito: il servizio fotografico in still life di un'intera collezione, realizzato in studio dalla fotografa Federica Cioccoloni.
Attraversato da uno spirito giocoso, quindi, questo metaforico pentagramma della creatività che delinea un percorso poetico che allerta i sensi nel dialogo serrato tra gli artisti/designer con le loro creazioni; la fotografa in qualità di interprete dei gioielli, in grado di coglierne ed esaltarne le rispettive peculiarità; la galleria come luogo di scambi e confronti.
Tecniche artigianali e tecnologie industriali trovano equilibrio nella sfida al superamento dei confini di arte, moda e design. A questi sconfinamenti coincide anche una consapevolezza della vulnerabilità dei gioielli - in termine di fragilità, fuggevolezza, temporaneità - considerando la natura dei materiali stessi: bozzoli di bachi da seta, stoffa, carta, legno, porcellana, ceramica, resina, vetro, gomma, spugna sintetica...
A renderli “immortali” ci pensa il mezzo fotografico, sintetizzato nei due scatti finali giocati sulla dualità detto/non detto.
Per Creativity Contest - Il gioiello si mette in posa le fotografie di Federica Cioccoloni procedono su un doppio binario. Da una parte c'è il racconto del gioiello, descritto nella sua tridimensionalità e riconoscibile nelle qualità cromatiche e materiche, dall'altra con l'obiettivo macro si azzarda un'intrusione che libera il soggetto dalla sua stessa oggettività. E' in questo secondo scatto, completamente autonomo rispetto al primo, che si mescolano emozione, astrazione, futuro, memoria, esplorazione, subconscio, libertà, identità, spazio, simmetria.
catalogo con i testi a cura di Manuela De Leonardis e Susanna Maffini;
Fotografie di Federica Cioccoloni
Progetto grafico di Barbara Sales

Members' event / Awards
Milano, 29 May - 31 December 2014
CONCORSO COMPASSO D'ORO ADI DesignE'
Sono stati consegnati il 28 maggio, negli spazi ex Ansaldo di Milano, i premi ai vincitori della ventitreesima edizione del premio. Alla manifestazione, che fa parte del programma "D...
Sono stati consegnati il 28 maggio, negli spazi ex Ansaldo di Milano, i premi ai vincitori della ventitreesima edizione del premio. Alla manifestazione, che fa parte del programma "Design è" di regione Lombardia, erano presenti, con la Past President di ADI e il neoeletto presidente Luciano Galimberti, i rappresentanti dei partner del progetto: l'assessore regionale Mauro Parolini, l'assessore comunale Cristina Tajani, Vittorio Livi per FederlegnoArredo.

Questi i vincitori del XXIII Compasso d'Oro ADI, con le motivazioni della giuria.

http://www.adi-design.org/xxiii-compasso-d-oro-adi-i-vincitori.html

Other event / Awards
Imatra, 1 September - 31 October 2014
KORU5
KORU5 is a international contemporary jewellery triennal organized now for the fifth time. The main purpose is to present widely international contemporary jewellery and bring together th...
KORU5 is a international contemporary jewellery triennal organized now for the fifth time. The main purpose is to present widely international contemporary jewellery and bring together the artists, lecturers, researchers and people with interest in contemporary jewellery to take part in exhibition, seminar and workshops. The start of the event will take place in Imatra, Finland, autumn 201

Other event / Workshops
Milano, 7 September 2014 - 31 May 2015
MASTER OF ARTS IN DESIGN 2015 -
The foundation for the arts and artistic craftmanship Creative Academy is an international postgraduate school specializing in design, opened in Milan by the Richemont Group. It runs c...
The foundation for the arts and artistic craftmanship

Creative Academy is an international postgraduate school specializing in design, opened in Milan by the Richemont Group. It runs courses at master level that teach undergraduates or post-specialisation school students creativity applied to products.The activities of Creative Academy are supported by Cologni's Foundation for the Arts and Artistic Craftsmanship with many projects and initiatives under the sign of the common interest for “know how” and young people formation.
Email: info.italia@creative-academy.com

PARTNER
Cologni's Foundation for the Arts and Artistic Craftsmanship is a non-profit private institution born in Milan in 1995 thanks to the will of Franco Cologni, who is its President.

Its initiatives, all orientated to the defence and the promotion of the arts and artistic craftsmanship, are turned to young people: train new generations of craftsmen, preserving the artistic craftsmanship from their disappearance. In addition there are numerous activities turned to encourage young people to undertake some contemporary craftsmanship (as the photographer, the designer, the copywriter… ) that offer job opportunities.
Go to Fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte »

Other event / Workshops
GINEVRA, 7 September 2014 - 31 May 2015
HAUTE ÉCOLE D'ART ET DE DESIGN - GENÈVE GENEVA UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
En quelques décennies, les bijoux se sont complètement transformés, suivant les évolutions dumonde de l'art. Ils ont bouleversé les codes et les usages, se sont déplacés sur les têtes et ...
En quelques décennies, les bijoux se sont complètement transformés, suivant les évolutions dumonde de l'art. Ils ont bouleversé les codes et les usages, se sont déplacés sur les têtes et les corps. La modestie des matériaux utilisés – les métaux rouillés pour Philip Sajet, le titane pour Fabrice Schaefer ou encore le chocolat pour Naomi Filmer – contraste avec la somptuosité des pièces proposées. Ce documentaire s'intéresse aux bijoux contemporains les plus surprenants à travers une école de créateurs d'avant-garde, la Haute école d'art et de design de Genève (HEAD), et explore, en compagnie de l'historienne de l'art Elizabeth Fischer, cette révolution du bijou.

Members' event / Workshops
Padova, 14 September 2014 - 12 June 2015
ISTITUTO PIETRO SELVATICO, A PADOVA NUOVO CORSO SERALE DI ARTI FIGURATIVE SCULTURA E DESIGN DI OREFICERIA
Sono aperte le iscrizioni al NUOVO CORSO SERALE Indirizzi: ARTI FIGURATIVE SCULTURA e DESIGN DELL'OREFICERIA. Un incontro informativo si svolgerà mercoledì 4 giugno 2014 alle ore 17....
Sono aperte le iscrizioni al NUOVO CORSO SERALE Indirizzi: ARTI FIGURATIVE SCULTURA e DESIGN DELL'OREFICERIA.

Un incontro informativo si svolgerà mercoledì 4 giugno 2014 alle ore 17.30 presso la sede Centrale di Largo Meneghetti 1.

Members' event / Exhibitions
Padova, 18 September - 9 November 2014
Aristi al Muro

Members' event / Exhibitions
Creativity Oggetti, Torino, 3 October - 15 November 2014
CREATIVITY CONTEST- IL GIOIELLO SI METTE IN POSA
The contest and the exhibition “Creativity Contest - the posing jewel” will be held from October 3rd to November 15th; the inauguration will take place at Creativity Oggetti new venue – V...
The contest and the exhibition “Creativity Contest - the posing jewel” will be held from October 3rd to November 15th; the inauguration will take place at Creativity Oggetti new venue – Via Carlo Alberto 40/f .
http://www.creativityoggetti.it/ita/concorso.html

Members' event / Exhibitions
Cape Town, 5 - 25 October 2014
The New Italian Design
The New Italian Design 5 - 25 ottobre 2014 The Waterfront Lookout, Cape Town Nell'ambito di Cape Town World Design Capital 2014, Triennale Design Museum in collaborazione con ICE pr...

Designers
Uderzo Barbara

 

The New Italian Design
5 - 25 ottobre 2014
The Waterfront Lookout, Cape Town

Nell'ambito di Cape Town World Design Capital 2014, Triennale Design Museum in collaborazione con ICE presenta per la prima volta in Sud Africa una nuova versione ampliata e aggiornata al 2013 della mostra The New Italian Design negli spazi del The Waterfront Lookout di Cape Town dal 5 al 25 ottobre 2014: una ricognizione sul design italiano contemporaneo che ne documenta le trasformazioni e il legame con i cambiamenti economici, politici, tecnologici del secolo.
Triennale Design Museum, il primo museo del design italiano, diretto da Silvana Annicchiarico, porta avanti con The New Italian Design un percorso di analisi, valorizzazione e promozione della nuova creatività italiana.
La mostra ha fatto tappa a Madrid (2007), Istanbul (2010), Pechino e Nantou (2012), Bilbao, San Francisco e Santiago del Cile (2013).

La mostra presenta i lavori di 133 designer con 288 progetti, di cui 189 sul design di prodotto, 28 sulla grafica, 28 su oggetti legati al corpo come gioielli, borse e accessori, 7 sulla ricerca, 32 sul food design, 4 sull'interior design.
Emerge un panorama ricco e sfaccettato, che parte dal furniture design fino ad abbracciare nuove forme di comunicazione, dal food al web design, dal fashion al textile design, dal design del gioiello alla grafica e alla multimedialità fino ai complementi d'arredo e all'oggettistica.
Gli oggetti esposti spaziano da autoproduzioni a produzioni in grande serie, da oggetti artistici a altri prettamente industriali. Molti dei designer coinvolti sono già affermati a livello internazionale e lavorano per importanti aziende del settore.
Presentata per la prima volta nel 2007 alla Triennale di Milano, The New Italian Design è nata da un censimento condotto su scala nazionale con l'intento di mettere a fuoco il passaggio nel mondo del design dal XX al XXI secolo evidenziandone il sostanziale cambiamento di ruolo della professione.

Afferma Silvana Annicchiarico: “Il design contemporaneo si situa e opera in un paradigma decisamente diverso rispetto a quello dell'epoca dei 'Maestri': allora la cultura del progetto puntava a realizzare prodotti compiuti, funzionali e definitivi, oggi invece – divenuto in qualche modo 'professione di massa' – il design genera processi più che prodotti, e si dà in primis come forma di autorappresentazione della propria capacità di immaginare, di creare e di innovare. I nuovi designer non sono né eredi né allievi dei Munari, dei Magistretti, dei Castiglioni. Sono un'altra cosa. Ostinarsi a pensarli come 'piccoli' maestri, significa pretendere di continuare a inserirli parassitariamente dentro paradigmi novecenteschi che non funzionano più. Significa far torto a loro, alla loro diversità e originalità, oltre che al sistema design nel suo complesso. Per orientarsi nel nuovo paesaggio mobile del design italiano – che è fatto di giochi di squadra e di movimenti orizzontali più che di individualistiche azioni verticali – non serve la nostalgia per un'età dell'oro che si è ormai conclusa. Serve piuttosto una ritrovata capacità di esplorare, di rischiare e magari anche di smarrirsi, per poi ritrovarsi di nuovo.
La mostra The New Italian Design rappresenta un tentativo di muoversi in questa direzione”.

Arturo Dell'Acqua Bellavitis, presidente della Fondazione Museo del Design, sostiene: “Le opera realizzate dai giovani designers ci permettono di cogliere i diversi linguaggi del mondo della creatività italiana e le linee di ricerca del nostro mondo produttivo che, attraverso l'innovazione tecnologica cerca di mantenere le posizioni di leadership di mercato, pur conservando l'aspetto di attenzione antropocentrica che si risolve spesso in sorriso, nuove sensibilità per l'ambiente, ricerca per il bello ben fatto”.

Opere di: 4P1B Design Studio, Massimiliano Adami, Massimiliano Alajmo, Arabeschi di latte, Antonio Aricò, Dodo Arslan, Stefano Asili, Enrico Azzimonti, Alessandra Baldereschi, Gabriele Basei, BenedettiEdizioni, Thomas Berloffa, Alessandro Biamonti, Giorgio Biscaro, Giorgio Bonaguro, Denise Bonapace, Massimo Bottura, Alessandro Busana, Pier Bussetti, Elio Caccavale, Fabio Cammarata, Moreno Cedroni, Cristina Celestino, Cristina Chiappini, Mariavera Chiari, Matteo Cibic, Ciboh, Alessandro Ciffo, CLS Architetti, Silvia Cogo, Carlo Contin, Luisa Lorenza Corna, Antonio Cos, Simona Costanzo, Carlo Cracco, Ctrlzack, Manuel Dall'Olio, Lorenzo Damiani, Deepdesign, Carmine Deganello, Andrea Deppieri, Designtrip, Leonardo Di Renzo, Sandra Dipinto, David Dolcini, dotdotdot, Esterni, Francesco Faccin, Sandra Faggiano, Odoardo Fioravanti, Formafantasma, Manuela Gandini, Gionata Gatto, Ilaria Gibertini, Roberto Giolito, Giopato&Coombes, Alessandro Gnocchi, Monica Graffeo, Diego Grandi, Gumdesign, HABITSmln, Giulio Iacchetti, Ildoppiosegno, jekyll & hyde, JoeVelluto, Lagranja, Marco Lambri, Francesca Lanzavecchia, Leftloft, Emilio S. Leo, LLdesign, Concetta Lorenzo, LS Graphic Design, Stefania Lucchetta, Emanuele Magini, Elia Mangia, Stefano Marchetti, Ilaria Marelli, Miriam Mirri, Bruno Morello, Chiara Moreschi, N!03 Studio ennezerotre, Luca Nichetto, Davide Oldani, Barbara Paganin, Lorenzo Palmeri, Daniele Papuli, Donata Paruccini, Edoardo Perri, Gabriele Pezzini, Piano Design, Sylvia Pichler, Angela Ponzini, Aldo Presta, Matteo Ragni, Marcantonio Raimondi Malerba, Riccardofabio, Ivana Riggi, rnd_lab, Andrea Ruschetti, Elena Salmistrano, Fabrizio Schiavi, Luca Schieppati, Gianmaria Sforza, Brian Sironi, Stefano Soave, Valerio Sommella, Sonnoli Leonardo, Studio FM Milano, Studio Ghigos, Studio Natural, Paolo Bazzani, Studio Pepe, Studio Pierandrei Associati, Studio Temp, Studiocharlie, Studioxdesigngroup, Tankboys, Stefano Tonti, Marco Tortoioli Ricci, Total Tool, Barbara Uderzo, Paolo Ulian, Francesco Valtolina, Vittorio Venezia, Davide Vercelli, Marco Zavagno, Zetalab, Marco Zito, Matteo Zorzenoni, ZPZ Partners, ZUP Associati.

Ideazione e coordinamento Silvana Annicchiarico
Cura e allestimento Andrea Branzi

Members' event / Exhibitions
Barcelona, 9 - 30 October 2014
Gioielli in Fermento #Gallery
Gioielli in Fermento #Gallery a Barcellona | Showroom Boffi Barcelona Within the Barcelona Jewellery Week, with the opening of JOYA International Art Jewellery Fair, Gioielli in Ferm...

Designers
AQA contemporary opals Sergio e Stefano Spivach, Barzetti Graziano, Beccaria Silvia, Biamonti Maura, Chiandotto Luisa Cesira, Cudic Katarina, Czerny Maximilian, Dal Vera Nicoletta, De Meo Corrado, Del Papa Clara, Franzin Maria Rosa, Frigerio Nicoletta, Gaeta Gaspare, Gazzi Francesca, Ghilardi Eleonora, Giovanninetti Lucilla, Lunian Elvio, Mariani Luigi, Mirai Paola, Niel Margareta, Palazzi Tania, Pattihis Liana, Petrolati Alessandro, Picciali Marco, Riva Gianni, Rocco Maddalena, Rossi Stefano, Rufino Kika, Saragouda Vicky, Starrabba Simonetta, Steiner Claudia, Valenti Silvia, Visentin Laura, Zanca Caterina

 

Gioielli in Fermento #Gallery a Barcellona | Showroom Boffi Barcelona
Within the Barcelona Jewellery Week, with the opening of JOYA International Art Jewellery Fair, Gioielli in Fermento #gallery will be exhibiting from 9 to 30 October at

BOFFI showroom
Calle Ferran Agullò, 12 - 08021 Barcelona
opening by invitation
Wednesday, 8 October 2014 at 19.30
A stylish path along which the visitor is going to have a wide look on the 2014 edition of Gioielli in Fermento and on works concerning the main theme from previous editions, perfectly integrated in the sophisticated Boffi showroom. Colors, shades and intensity of Gioielli in Fermento illustrate the themes of taste and wine 'terroir' arising from typical Emilian landscapes and considering, by extension, the Mediterranean subject that inspired authors from across Europe and from Brazil, Korea, Taiwan, United States, Venezuela.
Opening by invitation Wednesday, August 8 at 19.30 to present the project supported by Torre Fornello winery, estate based in Valtidone on the border between Emilia, Lombardy and Piedmont Italian regions, who offered the ideal context for international contemporary jewellery award since 2011 and supports the exhibit in Italy and abroad.
The exhibition in Barcelona after the inauguration, will follow Boffi showroom opening hours and will remain set until 30 October, free admission.
The circuit of exhibit allowed to show the collection during 2014 starting from Torre Fornello (Awards in may 2014), in Dozza, Rocca Sforzesca (July) at the halls of the Enoteca Regionale dell'Emilia Romagna, in Locarno (August) at The Rivellino Art Gallery during the Film Festival, and will be back by the end of the year at other art locations in Piacenza.


Exhibiting artists :

Silvia Beccaria, Graziano Barzetti, Sabina Bernardelli, Maura Biamonti, Isabelle Busnel (Londra UK), Alina Carp (Bucarest RO), Luisa Chiandotto, Bartosz Chmielewski (Varsavia PL), Katarina Cudic (Belgrado RS), Maximilian Czerny, Nicoletta Dal Vera, Giuseppina Dallanoce, Corrado De Meo, Clara Del Papa (Venezuela), E-vasiva, Maria Rosa Franzin, Nicoletta Frigerio, Gaspare Gaeta, Francesca Gazzi, Eleonora Ghilardi, Lucilla Giovanninetti, Akis Goumas (Atene GR), Alexandra Kusch (Hannover D), EunMi Kwon (Korea, Berlin D), Carmela Lacerenza Camera Creativa, Chiara Lucato, Elvio Lunian, Gigi Mariani, Paola Mirai, Alessia Mocavero, Olivia Monti Arduini, Laura Munteanu (Bucharest RO), Viktoria Münzker (Vienna A), Margareta Niel (Salisburgo A), Tania Palazzi, Liana Pattihis (Cyprus; Londra UK), Alessandro Petrolati, Marco Picciali, Hester Popma van de Kolk (Leusden NL), Gianni Riva, Maddalena Rocco, Stefano Rossi, Kika Rufino (SanPaolo BR), Marissa Racht Ryan (Hiram, Ohio USA), Vicky Saragouda (Londra UK), Sergio e Stefano Spivach, Simonetta Starrabba, Claudia Steiner (Vienna A), Violaine Ulmer (Tolosa F), Silvia Valenti, Amalia Vermell (Barcellona ES), Laura Visentin, Babette Von Dohnanyi, Wu-Ching Chi (Taiwan), Caterina Zanca

cover
Liana Pattihis, Flow Splash of Red, Premio Gioielli in Fermento 2014 ph.credit courtesy of the Artist



In collaboration with:
Boffi www.boffibarcelona.com
tel. +34 934145224 – info@boffibarcelona.com

Torre Fornello Azienda Agricola www.torrefornello.it
tel. 0523 861001 – vini@torrefornello.it

Progetto Gioielli in Fermento
www.gioiellinfermento.com
gioiellinfermento@gmail.com

Thanks to:
Triticum Bread Collection www.triticum.net
MammafioreDistribuciòn Alimentaria www.mmammafiore.eu
V-enology www.v-enology.com
It comunicación www.itcomunicacion.com

Next events


Agc event / Workshops
Rieti, 25 - 26 October 2014
weekend con il gioiello
After the success of the first edition, organized last year by some members, agc offers you the opportunity to participate in a workshop aimed at analyzing and understanding the creative ...
After the success of the first edition, organized last year by some members, agc offers you the opportunity to participate in a workshop aimed at analyzing and understanding the creative process behind your work, through critical analysis of the reasons behind certain choices rather than others, materials used, colours, shapes and concepts.

How: you should bring 5-10 recent pieces, representative of your latest research.
Professor Manuel Vilhena will act as moderator within the group, stimulating questions and analyzing different points of view. Each participant will have a defined space of time. The aim is that of developing a greater awareness of the type of work that is being carried out.

Who: moderator: Manuel Vilhena, professor and artist.
organization: Elisabetta Duprè, Rita Marcangelo

Where: in a house in the countryside near Rieti, about 1 hour from Rome. The context is informal and convivial.

When: 25th-26th October 2014
Arrival Friday afternoon-evening / departure Sunday afternoon-evening.

Cost: Euro 150,- per person inclusive of fees, food and accommodation.

For those not coming by car, there will be the possibility to meet up in Rome on the Friday afternoon and to go together. The same applies for the return trip on the Sunday evening.

There are limited spaces available (8-9 people), so we suggest you subscribe well in advance. The deadline for subscription is 15th September 2014.

Please send an email to: segreteria@agc-it.org and you will receive bank details for the payment and additional information.

We require that you pay a deposit of 80€ by bank transfer when subscribing*. The balance will be paid in cash upon arrival in Rieti.

*Please note that all bank charges must be borne by you.


For more information please write to:
segreteria@agc-it.org

Members' event / Exhibitions
MONS, 25 October - 28 December 2014
TRIENNALE EUROPéENNE DU BIJOU CONTEMPORAIN

Members' event / Exhibitions
SIERAAD ART FAIR, AMSTERDAM, 6 - 9 November 2014
SIERAAD
Jamais Sans Toi sarà presente alla fiera Sieraad con la sua nuova collezione.
Jamais Sans Toi sarà presente alla fiera Sieraad con la sua nuova collezione.

Past events


Agc event / Exhibitions
Barcellona, 9 - 11 October 2014
JOYA 2014
Participants :: Claudia Steiner, Clara del Papa, Caterina Zanca, Corrado De Meo, Emma Francesconi , Francesca Antonello, Giancarlo Montebello, Nicoletta, Frigerio, Maria Rosa Franzin, Mo...
Participants ::
Claudia Steiner, Clara del Papa, Caterina Zanca, Corrado De Meo, Emma Francesconi , Francesca Antonello, Giancarlo Montebello, Nicoletta, Frigerio, Maria Rosa Franzin, Monica Cecchi, Paola Mirai, Sergio Spivach e Stefano Spivach, Stefano Rossi

Agc event / Exhibitions
AGC at Joya Barcelona 2014
BARCELONA ART JEWELLERY FAIR 9-10-11 OCTOBER 2014 www.joyabarcelona.com . Once again this year we are planning to be present with the work of agc members at the Joya Fair to be hel...
BARCELONA ART JEWELLERY FAIR
9-10-11 OCTOBER 2014
www.joyabarcelona.com
.

Once again this year we are planning to be present with the work of agc members at the Joya Fair to be held on 9-10-11 October in Barcelona. Those interested in taking part should send an email to the address eventi@agc-it.org no later than 30/04/2014 together with the necessary documentation so that agc may present all applications together.
We require:
1 - A short CV (up to 150 words), with your contact details.
2 - Four high-resolution photographs (300 dpi - jpg format - white background) representative of your work.
3 - A file in word.doc format (see enclosed file), with the description of each piece presented, details of techniques, materials used and the selling price to the public (VAT in Spain is 18%) .

The organizers of Joya Barcelona will select the works presented by agc.

As described in the Application Form, Joya requires objects with a good technical level , originality and innovation in design.
If the selected piece/s should be unavailable for any reason (because they have been sold, for example), the participant agrees to re-make similar works.
Unfortunately, the participation fees have increased this year, presumably due to the fact that the show will move to a larger space, resulting in higher costs.
This means that the contribution allocated by agc to the Joya fair this year, which was supposed to lower the fee for each participating member, will at least allow us to maintain the same fee paid last year, ie € 150.00 for each member selected.
This fee, as well as covering the cost of participation to the fair, will cover costs such as printing a postcard with names, contact details and photos of selected works , will be used to pay for the flight and the accommodation of the two members , Clara del Papa and Stefano Rossi, who will be present at the fair and will take care of the organization of the event in Barcelona (transportation of the pieces , setting-up the exhibition stand , etc.). Once we receive confirmation of selection by Joya, we will be sending participants details for the bank payment that will have to be made by the set date (if no payment is received your place will be offerered to another member).

Kind regards,
the agc organizers for Joya Barcelona

Members' event / Exhibitions
New York, 6 - 10 October 2014
LOOT Mad for Jewelry
Laura Cadelo Bertrand was selected to exhibit at MAD Museum (Museum Art & Design) in New York October 4 to 6 2014 for the event LOOT Mad for Jewelry 2014.

Designers
Cadelo Bertrand Laura

 

Laura Cadelo Bertrand was selected to exhibit at MAD Museum (Museum Art & Design) in New York October 4 to 6 2014 for the event LOOT Mad for Jewelry 2014.

Next event
25 October - 28 December 2014
 
TRIENNALE EUROPéENNE DU BIJOU CONTEMPORAIN
 
 
by
Barbara Uderzo
 
at
ANCIENS ABATTOIRS
 
 
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