STONE Lucilla Giovanninetti per EANDARE


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Members' event / Exhibitions
Galleria Rossini, Milano, 7 November 2013
STONE Lucilla Giovanninetti per EANDARE
STONE starting from a plane shape, tailored in a fabric, I get a volume with no weight. Fabric and its potentiality are the driving motive of STONE. The enjoyment is that starting f...

Designers
Giovanninetti Lucilla

 

STONE

starting from a plane shape, tailored in a fabric, I get a volume with no weight.
Fabric and its potentiality are the driving motive of STONE.
The enjoyment is that starting from simple and well defined plane shapes such as circle and rectangle you can imagine and forge shapes tridimensional and irregular shapes through sawing, bending. The softness is turn into hardness, where desired, using natural resins.
Necklace, ear-ring , bracelet, brooch, ring.
Such new shapes expand in the space so that the matter fills the volumes changing the harmony with different colors and motives
The various pieces realized, can be similar, but never identical and each piece is unique and non-repeatable.
Any piece so created can be combined with elements made by resin, brass or silver.

Current events


Members' event / Exhibitions
MILANO, 2 April - 12 September 2016
BRILLIANT! I FUTURI DEL GIOIELLO ITALIANO
In occasione della XXI Esposizione Internazionale, la Triennale di Milano presenta la mostra dal titolo “Brilliant! I futuri del gioiello contemporaneo”. a cura di Alba Cappellieri ...

Designers
Montebello GianCarlo

 

In occasione della XXI Esposizione Internazionale, la Triennale di Milano presenta la mostra dal titolo “Brilliant! I futuri del gioiello contemporaneo”.

a cura di Alba Cappellieri

I gioielli selezionati sono emblematici dei futuri scenari del gioiello italiano, definiti da: Manifattura Mirabile, Bellezza Quotidiana, Avant Craft, Tecnologie Preziose e Creatività Collettiva. Protagonista è il collier, il gioiello più rappresentativo dell'arte orafa italiana.

La mostra vuole evidenziare tanto la vocazione manifatturiera quanto l'innovazione tecnologica nella produzione orafa italiana contemporanea e gli innesti con discipline diverse. Emerge un pluralismo di linguaggi, di sperimentazione e ricerca, dall'alta gioielleria alle nuove tecnologie indossabili e interattive.

Opere di Antonini, Giampaolo Babetto, Giampiero Bodino, Buccellati, Bulgari, Margherita Burgener, Fabio Cammarata, Monica Castiglioni per Bijouet, Chantecler, Roberto Coin, Crivelli, Riccardo Dalisi, Damiani, De Simone, Sandra di Giacinto, Gianfranco Ferré, Forevermark Italia, Emma Francesconi, Roberto Giannotti, Stefan Hafner, Alba Polenghi Lisca, Liverino 1894, Stefania Lucchetta, Giulio Iacchetti per Maison 203, Manuganda, Stefano Marchetti, Marco Bicego, Marni, Mattia Cielo, Mattia Mazza, Mattioli, Mimi, Misis, Giancarlo Montebello, Moschino, Barbara Paganin, Pasquale Bruni, Francesco Pavan, Percossi Papi, Gaetano Pesce, Franco Pianegonda, Pomellato, Carla Riccoboni, Sanlorenzo, Santagostino, Sharra Pagano, Vendorafa, Vhernier, Francesca Villa, Vinaya, Giorgio Visconti, Graziano Visintin.

Members' event / Exhibitions
Milano, 2 April - 30 September 2016
W. Women in Design
W. Women in Design a cura di Silvana Annicchiarico Il TDM ogni anno ripercorre la storia del Design italiano da una prospettiva diversa, da un'angolazione diversa, da una domanda dive...
W. Women in Design
a cura di Silvana Annicchiarico

Il TDM ogni anno ripercorre la storia del Design italiano da una prospettiva diversa, da un'angolazione diversa, da una domanda diversa.
C'è stato l'anno in cui abbiamo interrogato il design dal punto di vista delle diverse possibilità di produzione dalla grande serie al pezzo unico, un altro anno dal punto di vista dei capitani coraggiosi, un altro anno ancora in funzione delle grandi crisi che hanno attraversato il Novecento.
Quest'anno ho scelto di osservare il design italiano alla luce di uno dei nodi più delicati, più problematici, ma anche più stimolanti e suggestivi che è la questione del GENERE.
L'idea che il genere non sia più solo un dato biologico e naturale, ma una questione culturale apre interessanti prospettive anche per quello che potrà diventare il design dopo il design.
Ma per affrontare in modo oggettivo ed equilibrato le questioni di gender legate al design è necessario affrontare preliminarmente la grande rimozione operata dal Novecento nei confronti del genere femminile.
Il design italiano nel Novecento è stato un design patriarcale. Lo è stato oggettivamente. Le storie del design riconoscono, se va bene nel migliore dei casi, una decina di esempi laddove questa edizione del TDM ne documenta centinaia e centinaia.
Sono una presenza quantitativamente e qualitativamente rilevante che è stata brutalmente nascosta, rimossa e marginalizzata.
W. Women in Design vuole essere una risposta a questa rimozione. Non un risarcimento, ma una rimessa in equilibrio. Un resettare lo scenario per entrare nel nuovo territorio del gender avendo alle spalle una storia limpida e senza fantasmi nascosti.

Partecipano quest'anno alla mostra i lavori di:
Silvia Beccaria
Elisabetta Duprè
Chiara Scarpitti
Barbara Uderzo
Luciana Massironi


Orari di apertura
Martedì - Domenica
10.30 - 20.30

Dove
Palazzo della Triennale, Milano

Members' event / Exhibitions
MILANO, 2 April 2016 - 19 February 2017
"W. Woman in Italian Design"
On the occasion of the XXI International Exposition, Triennale Design Museum presents its Ninth Edition named “W. Women in Italian Design”. Curated by Silvana Annicchiarico, with insta...

Designers
Massironi Luciana

 

On the occasion of the XXI International Exposition, Triennale Design Museum presents its Ninth Edition named “W. Women in Italian Design”.

Curated by Silvana Annicchiarico, with installation design by Margherita Palli

Members' event / Exhibitions
2 April 2016 - 19 February 2017
W Women in Italian Design
Nona edizione del Design Museum curata da Silvana Annicchiarico. Sono indagati la diversa qualità della progettazione delle donne e le grandi sfide che il nuovo concetto di genere pone a...
Nona edizione del Design Museum curata da Silvana Annicchiarico.
Sono indagati la diversa qualità della progettazione delle donne e le grandi sfide che il nuovo concetto di genere pone al design.

Other event / Exhibitions
25 May - 27 October 2016
OHMYBLUE a private jewelry collection
** OHMYBLUE JEWELRY COLLECTION on the occasion of the Architecture Biennal of Venice 25 may - 27 november OHMYBLUE is a gallery, a platform, a space that has been conducting since 20...
** OHMYBLUE JEWELRY COLLECTION
on the occasion of the Architecture Biennal of Venice
25 may - 27 november

OHMYBLUE is a gallery, a platform, a space that has been conducting since 2013 a lively discourse on contemporary jewelry and design focusing on the activation of emotion as the source of thought. In 1974 Goffredo Parise wrote an essay in which he spoke of the importance of buying an object because the quality of its matter and its form in space excites us: OHMYBLUE conveys this idea.
As the unique reality in the field in the city of Venice, on the occasion of the Biennale 2016, OHMYBLUE will exhibit, among others, the pieces of its personal collection throughout the duration of the event (25th May to 27th November).

Artists:
Akiko Kurihara,
Amy Tavern,
Ana Hagopian,
Anna Norrgrann,
Babette von Dohnanyi,
Catalina Brenes Orfebre,
Chiara Scarpitti,
Denise J. Reytan,
Isabel Dammermann,
Izabella Petrut,
Liisa Hashimoto,
Livia Lazzari,
Nora Rochel,
ORAÏK,
Ute Decker,
Ute Kolar,
Yoko Takirai.

at OHMYBLUE Gallery
San Polo, 2865, Venezia, VE, Italia
Venezia, Veneto 30125
info: http://www.ohmyblue.com

Members' event / Exhibitions
Pavia, 27 May 2016 - 4 June 2018
MO+MO art and design
Mo+Mo disegni e sculture di Carlo Mo gioielli della figlia Francesca Venerdì 27 maggio alle ore 17,00, presso il Salone Teresiano della Biblioteca di Pavia, sarà inaugurata la mostra...

Designers
Mo Francesca

 

Mo+Mo
disegni e sculture di Carlo Mo gioielli della figlia Francesca

Venerdì 27 maggio alle ore 17,00, presso il Salone Teresiano della Biblioteca di Pavia, sarà inaugurata la mostra MO+MO, scultura e design a cura di Antonella Campagna e Paola Mo.
Saranno esposti quaranta disegni e studi più una serie di piccole sculture e bozzetti dello scultore Carlo Mo, insieme a una ventina di gioielli d'arte della nota designer Francesca Mo. La mostra resterà aperta fino al 4 di giugno. Orari: da lunedì a venerdì 8.30-18.30 /sabato 8.30-13.30 ingresso libero.

MO + MO è l'antica “arte di bottega” rinascimentale. Esiste uno stretto anzi strettissimo legame tra scultura, pittura e design da sempre. Spesso s'intersecano, anzi, un tempo, il confine era per nulla segnato. Ed è proprio seguendo questo filo che è nata questa mostra. Padre e figlio collaboravano, ognuno nei propri campi, alla realizzazione di oggetto nel tempo della bottega e non della loro vita. Dunque una mostra antica in uno dei luoghi d'incanto d'Italia: il Salone Teresiano custodito, come incastonato, tra le mura di una delle più antiche e prestigiose università.

È una mostra caleidoscopica dove il probabile diviene improbabile e il suo contrario. Microfusioni in acciaio delle grandi sculture di Mo in giro per il mondo vicino a orecchini fatti sabbia già esposti al Poldi Pezzoli. Disegni su carta fatta a mano accanto a pietre riparate con lamine d'oro e omini che vi si arrampicano. Piccolissimi libri che divengono gioielli e cavatappi che sono bozzetti di sculture. Un anello che ti dice “yes or no” e un San Giorgio che uccide il Drago e insieme si trasformano. Un Luna Park dell'arte giocato sul filo dell'equilibrio della forma e della poesia. E, perché no, un dialogo silenzioso tra un padre e una figlia.

A presentare la mostra: Mino Milani, l'architetto Filippo Tartaglia e il gallerista Michele Subert.

info: http://www.bibliotecauniversitariapavia.it/bu/index.php?it/22/eventi/200/momo-scultura-e-design

Agc event / Exhibitions
4 June 2016 - 15 January 2017
DIALOGHI AGC - JJDA Livorno - S. Felice/Benaco - Padova - Casalmaggiore
EXHIBITION 4 - 11 June 2016 Livorno Museo Storia Naturale del Mediterraneo 25 Jun 24 July 2016 Fondazione Cominelli 23 September - 5 November 2016 Padova Oratorio San Rocco 26 ...
EXHIBITION

4 - 11 June 2016 Livorno Museo Storia Naturale del Mediterraneo
25 Jun 24 July 2016 Fondazione Cominelli
23 September - 5 November 2016 Padova Oratorio San Rocco
26 november - 15 January 2017 Casalmaggiore Museo del Bijoux

Next events


Agc event / Awards
BARCELONA, 29 September - 1 October 2016
JOYA BARCELONA 2016
BARCELONA ART JEWELLERY FAIR 29 Settembre - 1 ottobre 2016 www.joyabarcelona.com
BARCELONA ART JEWELLERY FAIR
29 Settembre - 1 ottobre 2016
www.joyabarcelona.com

Past events


Members' event / Exhibitions
Aspen, 4 - 7 August 2016
Art Aspen with CHARON KRANSEN ARTS

Designers
Heidemann Nicola

 


Agc event / Exhibitions
San Felice del Benaco BS, 24 June - 25 July 2016
AGC - JJDA “DIALOGHI” 対話 ITALIA– GIAPPONE
AGC - JJDA PROJECT “DIALOGHI” 対話 ITALY – JAPAN Curated: AGC Associazione Gioiello Contemporaneo Italy JJDA Japan Jewellery Designers Association This project b...
AGC - JJDA PROJECT
“DIALOGHI” 対話 ITALY – JAPAN

Curated: AGC Associazione Gioiello Contemporaneo Italy
JJDA Japan Jewellery Designers Association

This project began to develop in December 2012, in Tokyo, during the meeting of the two Chairperson of AGC E JJDA who, by mutual agreement, decided to initiate the enterprise in 2015, the year that marks the 50th anniversary of JJDA and the 10th anniversary since the foundation of AGC.

So "Dialogues" among the members of the two associations began with each artist sending his counterpart an image related to the artistic culture of his/her own country, as inspiration material for the creation of a piece of jewelry, establishing that, at the end of the exhibition, the participants would donate the piece to the Japanese/Italian colleague and vice-versa.

The exhibition at the Italian Institute of Culture in Tokyo, from 3rd to 11th July 2015, was made possible thanks to the cooperation of many friends and members of the two associations, and above all, to the hospitality of the Director of the Italian Cultural Institute, Mr. Giorgio Amitrano.

The exhibition will take place in:

Italian Institute of Culture in Tokyo, from 3rd to 11th July 2015

Kofu Prefectural Museum of Art (Yamanashi) at Main Residence Shiinoki , Ishikawa Prefecture, 19 – 28 September 2015
https://www.pref.yamanashi.jp/yjm/en/index.html

Museo di Storia naturale del Mediterraneo, Livorno, Italy, 4-11 June 2016
http://www.provincia.livorno.it/attivita/museo/start.htm

Fondazione Cominelli, Cisano di San Felice/B Salò (BS), Italy, 25 June/ 26 July2016
http://www.fondazionecominelli.it

Oratorio di S. Rocco, Padova, Italy, 23 September/5 November 2016
http://padovacultura.padovanet.it/it

Museo del Bijou di Casalmaggiore, Italy 26 November 15 January 2017
http://www.museodelbijou.it
AGC Artists:
Francesca ANTONELLO, Adrean BLOOMARD, Roberta BERNABEI, Patrizia BONATI, Anna Maria CARDILLO, Luisa CHIANDOTTO, Corrado DE MEO, Clara DEL PAPA, Elisabetta DUPRE', Flavia FENAROLI, Anna FORNARI, Maria Rosa FRANZIN, Nicoletta FRIGERIO, Lucilla GIOVANNINETTI, Angelo LOMUSCIO, Chiara LUCATO, Rita MARCANGELO, Gigi MARIANI, Simona MATERI, Marco MINELLI, Paola MIRAI, NALJ Jewels, Eliana NEGRONI, Margareta NIEL, Tania PALAZZI, Liana PATTIHIS, Alessandra PASINI, Roberta PAVONE, Marco PICCIALI, Alba POLENGHI LISCA, Daniela REPETTO, Stefano ROSSI, Chiara SCARPITTI, Sergio SPIVACH, Stefano SPIVACH, Claudia STEINER, Yoko TAKIRAI, Silvia VALENTI, Barbara UDERZO, Gabi VEIT, Caterina ZANCA.

JJDA Artists:
FUJIMOTO Nahoko, HATANAKA Noriko, HIRAKAWA Fumie, ITO Satomi, KASHIHARA Erina, KOBARI Keiko KOBAYAKAWA Mariko, KOJIMA Takashi, MATSUURA Mineri, MISHIMA Itto, NAKAHARA Eiko, NAKAJIMA Nagi, NARUMI Taeko, OSHIMA Yayoi, SATO Yoko, SHIGETA Emiko, SHIRAO Yumi, SUGA Mario, SUMA Fumie, TAGUCHI Fumiki, TAKAGI Chisa, TAKANAKA Harumi, TANEZAWA Setsuko, TSUBOI Keiko, UCHIDA Yoshiko, UNNO Eriko, WASHIMI Nobuko, YAMAZAKI Sumiko, YASUGI Mayumi, YUKI Makiko, HIEDA Makoto, HIRAKO Koichi, KITADA Michie, KOMIYA Takako, NAGAI Yutaka, NISHIWAKI Nobuko, SAWAMOTO Masako, YOSHIDA Yuko, MIZUNO Kaoluko, KIYOTA Tomoaki.

This project, as well as the production of exhibition catalogues, will also include conferences in both countries; the theme “The culture of the territory in Jewelry”
will highlight the analysis of the jewelry making in Italy and Japan with particular reference to historic gold and silversmithing, techniques, research and development of contemporary jewelry, with the participation of representatives of the Italian and Japanese jewelry culture.

Support for Italy- Municipalities of the hosting locations
Support for Japan - Institute of Italian Culture in Tokyo

Members' event / Exhibitions
myday-byday, Roma, 9 - 15 June 2016
'7 artists for 7 days'
' 7 artists for 7 days' – Contemporary Jewelry Exhibition 9 giugno – 15 giugno 2016 10.30 – 13.00 / 17.00 – 19.30 Via Luca della Robbia 76 Rome - Italy The exhibition '7 art...
' 7 artists for 7 days' – Contemporary Jewelry Exhibition
9 giugno – 15 giugno 2016
10.30 – 13.00 / 17.00 – 19.30
Via Luca della Robbia 76
Rome - Italy

The exhibition '7 artists for 7 days', on its first edition and strongly supported by Laura Helena Aureli, owner of myday-byday space, is meant to be the first in a series of editions dedicated to contemporary jewelry.
The project, developed together with the curator Letizia Maggio, a jewelry designer herself , aims to present to both collectors and general public the work of seven designers from very different backgrounds and training, creating unique jewelry by means of various techniques and different materials.

The event features two Italian and five international artists, and the materials used range from wood to precious metals, from found objects to resin and brass, from porcelain to semi-precious stones.

Love and curiosity for colour, shape, material and details have brought Noy Alon to the world of jewelry. Israeli, a degree at Schenker college of engineering, design and art, her idea is that a piece of jewelry is a functional work of art, which contains emotions, thoughts and inspiration . Her collection of jewels made of gold plated brass & polymer raises the question of what is the boundary between jewelry and objects.

Based in Bucharest, Ana Barbu / UZURA, winner of Autor 2016 , is an eclectic personality that after a degree in literature and a short time work experience as a journalist, decided to train in the field of contemporary jewelery, experimenting various techniques and materials and attending Assemblage jewellery school in Bucharest.
Her jewels come out from casual findings in places that are significant to Ana (like her grandparents' home, abandoned but still throbbing with memories) . And each piece is an autobiographical quote, an emotion which is recovered in order to be passed on to the person who is going to wear her pieces.

Poetic but also highly evocative is the work of Fabrizio Bonvicini , one of the two Italian artists. His pieces are made of various types of wood treated in a completely natural way. The coatings themselves are the result of the oxidation of natural wood and the surface is not treated with paint nor any other non natural medium.

Completely different is the work of Sebastién Carré , a French designer based in Strasbourg. The artist aims to investigate, through the creation of jewelry made from beads, stones, textile and more, the relationship with the body and interpersonal communication. The making of his pieces of jewelry is inspired by cell mitosis and he wants to create objects to represent parts of the human body.


Young Italian goldsmith Laura Forte skillfully creates jewelry in precious metals through which she expresses her inner world, conveying her feelings and emotions into elegant and minimal structures, where her aesthetics clearly reveals itself.
Christine Jalio, young designer living in Finland, has won international reputation by exhibiting at the best events dedicated to contemporary jewelry in Europe. She's showing in Rome her latest collection, 'Past loss, future'. With these jewels, made of silk clay, Christine tells stories about time passing by and life before and after the great turning points and transition moments.
An ode to the ephemeral in nature the porcelain jewelry by Patricia Gallucci: life, death, the passage of time, strength and delicacy, simplicity and harmony in nature inspire her work. In her 'Broken' series Patricia focuses on the fracture that reveals the fragility of materials and the true nature of the objects. Using porcelain and elements from nature, she builds, breaks and reconstructs in an attempt to enhance the imperfect edges and thus focus on discovery, contemplation, acceptance and re- assessment
Not to be missed then, this exhibition really is an opportunity for jewelry addicts and design lovers in general to observe closely the world of wearable art .
The opening will take place on 9th June at 6.30 pm and some artists will be glad to meet their public at the gallery on the occasion.



Kind regards and many thanks for your attention
Letizia Maggio - curator
letizia_maggio@virgilio.it

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29 September - 1 October 2016
 
JOYA BARCELONA 2016
 
 
at
Arts Santa Monica
 
 
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