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Heejin Hwang
Heejin Hwang - Sud Corea
Ricerca Storica - Formale | Historical Research - Formal
Le opere di Heejin Hwang hanno un forte impatto sullo spettatore, determinato dalle dimensioni e dal colore. Esse sono costituite da forme semplici che vengono assemblate in complesse strutture architettoniche. La struttura si evolve e cresce, elemento dopo elemento, strato dopo strato, per formare il pezzo finito. I decori creati dall’artista non sono casuali, ma seguono un ordine implicito. Il materiale povero impiegato è impreziosito dalla sapiente abilità dell’artista di trasformarlo.
Heejin Hwang’s works have a strong impact on the viewer, determined by scale and colour. They are made up of simple shapes that are assembled into complex architectural-like structures. These grow, element after element, layer after layer, to form the finished piece. Pattern is not random and follows a certain implied order. The poor material used for her works is made precious by the artist’s skill to transform it.
Dana Hakim
Dana Hakim - Israele
Ricerca Storica - Formale | Historical Research - Formal
I gioielli di Dana Hakim cercano di interrogarci sulle nostre paure, i nostri timori, troppo spesso creati più da noi stessi che da esigenze reali. I materiali utilizzati sono legati alla sicurezza: reti, filtri, riflettori, telecamere di video sorveglianza, maschere a gas, lasciati senza le proprie qualità di protezione, suggerendo che non c’è alcuna necessità effettiva di queste particolari precauzioni di sicurezza.
Dana Hakim’s jewellery raises questions on our fears, that are very often created more by ourselves than for any real necessity. The materials used are connected to security: nets, filters, reflectors, video surveillance cameras, gas masks, deprived of their protection qualities, thus suggesting that we do not have a real need for sophisticated safety precautions.
Tamara Grüner
Tamara Grüner - Germania
Ricerca Storica - Formale | Historical Research - Formal
Pietre di vetro colorato o metalli antichi, vengono presi dal loro passato e messi insieme in forme d’arte scintillanti. Il loro ornamento lussuoso, lo si riscontra prima di tutto nelle parti di bigiotteria antica che vengono integrate nella loro forma originale in pezzi unici di gioielleria. Le cromaticità ne ammorbidiscono l’austerità incantando l’osservatore. I suoi pezzi si muovono al confine tra artigianato, arte e moda. Il loro passato di grande effetto può essere percepito e rivissuto nella loro nuova veste.
Colored glass stones or antique metals are taken from their past and put together in sparkling art forms. These luxurious ornaments come primarily from parts of old costume jewellery and integrated in their original form in unique pieces of jewellery. The chromatic shades soften the austerity, captivating the viewer. The artist’s pieces are on the border of craft, art and fashion. Their past as shimmering jewellery can be perceived and relived in their new life.
Simone Giesen
Simone Giesen - Germania
Ricerca Storica - Formale | Historical Research - Formal
La forma geometrica, le coordinate spaziali determinate da un complesso programma informatico che mostra il processo della formazione e dell’assemblaggio del materiale. Questo è il mondo nel quale si muove la creatività di Simone Giesen. Un mondo fatto di opposti ma complementari, dove anche le più piccole differenze influenzano la formazione esterna, mantenedo invariato il principio creativo. Vengono esaminati concetti come ordine e caos, bellezza e bruttezza, in una ricerca della perfezione attraverso il perfezionismo e la casualità.
Geometry and spatial coordinates determined by a complex computer program that shows the process of the formation and assembly of the material. This is the world in which Simon Giesen moves her creativity. A world of opposites, but complementary, where even the smallest differences influence the external formation, keeping the creative principle unchanged. The artist examines concepts such as order and chaos, beauty and ugliness, in a search for perfection through perfectionism and randomness.
Diana Dudek
Diana Dudek - Germania
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I gioielli di Diana Dudek sul tema Play of Survival (gioco di sopravvivenza) riflettono la successione del bene e del male. I contrasti della vita, come la gioia e la tristezza, sono rappresentati nelle sue opere. Questo dà ai suoi gioielli una nota molto personale dove il processo riflessivo viene visto come opportunità per dialogare con l’osservatore attraverso un processo interiore. Per Diana Dudek i gioielli sono arte in movimento, espressione personale di un amuleto da portare con sé, tutta la vita.
Diana Dudek’s jewellery on the theme Play of Survival reflects the succession of both good and bad that can be encountered in life. Contrasts brought about by life itself, such as joy and sorrow, are expressed in her jewellery. This gives her work a very personal note, where the thought process is seen as an opportunity to reach a dialogue with the viewer through an interior process. To the artist, jewellery is mobile art, personal expression to be carried in an amulet forever.
Carole Deltenre
Carole Deltenre - Francia
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A prima vista, si tratta di spille delicate di porcellana sottile e incorniciate da una graziosa filigrana d’argento, ma è solo un’apparenza perché ad uno sguardo più attento ci si rende conto che il cammeo raffigura genitali femminili invece di volti di persone, come da tradizione. La vagina sostituisce il ritratto per assumere una nuova identità. L’intenzione dell’artista è quella riflettere sul genere, femminile e maschile e su come l’arte della seduzione viene utilizzata oggi nella nostra società.
At a first glance, these are delicate brooches made of thin porcelain, framed by graceful silver filigree. It is only at a closer look that one realizes that the cameo depicts female genitals as opposed to featuring a relief image of a person’s portrait, as was traditionally the case. The vagina replaces the portrait to assume a new identity. The artist’s intention is that of reflecting on gender and how the art of seduction is used in today’s society.
Patrizia Bonati
Patrizia Bonati - Italia
Ricerca Storica - Formale | Historical Research - Formal
Patrizia Bonati si avvale per lo più di oro e argento e crea le proprie leghe che producono variazioni di colore interessanti. Emblematico del suo lavoro è il filo elastico ottenuto per mezzo di tecniche di martellatura e torsione. Talvolta incorpora smalto bianco a complemento delle superfici metalliche. Dal suo lavoro traspare una natura primordiale, veicolata dall’opacità ed il colore dei suoi pezzi. Tutti questi elementi comunicano gioielli che sono contemporanei nell’approccio, ma che fanno riferimento al passato.
Patrizia Bonati mostly avails herself of gold and silver and creates her own alloys producing interesting colour variations. Emblematic of her work is the springy wire obtained by means of hammering and twisting techniques. She often incorporates white enamel into her pieces, complementing the surface of the metal. There is a primordial nature in her work conveyed by the matt finish, texture and colour of her pieces. All these elements convey jewellery that is contemporary in its approach, yet reaches back in time and makes reference to the past.
Adrean Bloomard
Adrean Bloomard - Italia
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Adrean Bloomard svolge ricerche relative allo studio di elementi storici che rimangono costanti nel tempo ed ha esplorato le potenzialità che gli oggetti del passato hanno di evocare sensazioni, ricordi ed il conseguente impatto sull’osservatore. L’artista crede che gli oggetti ‘appartenenti’ alla storia siano parte integrante della nostra esperienza formativa, che rappresentino il nostro DNA culturale. Attraverso i suoi gioielli cerca di trasmettere la sensazione di osservare qualcosa che risale a migliaia di anni fa, ma che al contempo dialoghi con i nostri tempi.
Adrean Bloomard carries out research relative to the study of historical elements that remain constant in time and has explored the potential that objects from the past have of evoking sensations, memories and the consequent impact they have on us. He believes that objects ‘belonging’ to history are part of our formative experience, representing our cultural DNA. Through his jewellery, he endeavours to create something that gives the sensation of dating back thousands of years, but also relates to the times we live in.
Barbara Uderzo
Barbara Uderzo - Italia
Design - Ricerca Formale | Design - Formal Research
Barbara Uderzo ha sempre fatto uso di una grande quantità di materiali differenti per realizzare i suoi gioielli. I Blob rings, che prendono il nome dall’omonimo film degli anni ’50, narrano di una massa gelatinosa che invade la terra per inghiottire tutto ciò che trova sul suo percorso. Gli anelli ricoperti di plastica, inglobano piccoli oggetti che rappresentano la vita di tutti i giorni, simboli della nostra società contemporanea.
Barbara Uderzo has always used an array of different materials in her works. The Blob rings, that take their name from the 1950s science fiction film bearing the same title, feature a mass of jelly-like substance that invades the earth and swallows anything on its path. The plastic covered rings encompass small objects that represent everyday life and are symbolic of our contemporary society.
Chiara Scarpitti
Chiara Scarpitti - Italia
Design - Ricerca Formale | Design - Formal Research
Chiara Scarpitti presta particolare attenzione alla componente poetico-filosofica che sta dietro ad ogni progetto. Le sue sono opere che indagano il significato dei materiali, tecniche e forme da un punto di vista antropologico. Sono oggetti costruiti attraverso un’ibridazione di metodi lavorativi, sia industriali che artigianali. I materiali vanno da quelli naturali come la seta, l’argento, la carta o l’acciaio, al plexiglas o quelli ottenuti mediante la sinterizzazione. Tutto è finalizzato ad una riflessione profonda sul gioiello contemporaneo come punto di intersezione tra design e arte, industria e artigianato, tecnologia e umanità.
Chiara Scarpitti pays special attention to the poetic and philosophical aspect behind each project. Hers are works that investigate the meaning of materials, techniques and forms from an anthropolcal point of view. The making process is hybrid, as both industrial and craft techniques are employed. The materials range from natural ones such as silk, silver, paper or steel, to Plexiglas or materials obtained by sintering. All this aims at developing reflection on contemporary jewelery as a point of intersection between design and art, industry and crafts, technology and humanity.