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Isabell Schaupp
Isabell Schaupp - Germania
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Nei suoi lavori l’artista è riuscita a coniugare l’utilizzo di tecniche e materiali classici, con un approccio nuovo ed originale. Trasferisce immagini fotografiche su superfici smaltate, così da portarci in ambienti sconosciuti dove prendono forma mondi surreali. Come in un disegno, elementi di flora e fauna, abbinati a figure come fili metallici, imbuti, vanno a creare combinazioni inconsuete. L’utilizzo di immagini, strutture in metallo e fili che fuoriescono dalla superficie, creano una tridimensionalità che mira a formare una connessione diretta con il mondo circostante.
In her works, the artist has been able to combine the use of traditional materials and techniques, with a new and original approach. Transferring photographic images on enamelled surfaces, so as to bring the spectator to unknown environments, where surreal worlds take shape. Elements of flora and fauna, combined with sketch-like figures of wires, funnels, unusual combinations. The use of images, metal structures and wires protruding from the surface, create a threedimensionality that aims to form a connection with the surrounding world.
Giulia Savino
Giulia Savino - Italia
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Il punto di partenza del suo lavoro è il silenzio. Nelle sue creazioni, singoli elementi in gommapiuma vengono uniti e combinati tra loro per creare forme e spazi monumentali. L’uso del colore bianco, utilizzato per enfatizzare ed amplificare l’assenza di suono, diventa il colore del suo agire. La ricerca di questo silenzio si traduce nella definizione di pieni, di architetture, di luci, che accrescono un ascolto attento, intimo, rivolto verso se stessi. Il suo gioiello diventa così, una combinazione di sensi e percezioni, dove la complessità dell’oggetto si trasforma in armonia.
The starting point in this artist’s work is silence. In her creations, individual elements of rubber foam are combined to create forms and monumental spaces. The use of the colour white, used to emphasize and amplify the absence of sound, becomes the colour of her making. The search for silence results in the definition of full spaces, architecture, light, which intensify an attentive, intimate, self-reflexive listening. The jewellery thus becomes a combination of senses and perceptions, where the complexity of the object is transformed into harmony.
Alba Polenghi Lisca
Alba Polenghi Lisca - Italia
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
La formazione di carattere pittorico rimane un segno evidente nella creazione delle sue opere. Nel 1983 inizia una ricerca tridimensionale, dove il metallo diventa protagonista. Lo studio dei volumi, la composizione di elementi semplici come il prisma, la piramide o il cono unitamente alla linea curva, trasmette al gioiello un volume capace di riflettere la luce in una ampia gamma di intensità quanti sono i suoi lati. Questo studio sulla tridimensionalità rende severe e misurate le forme, conferendo ai suoi gioielli estremo rigore.
This artist’s training as a painter has left an evident mark on her works. In 1983 she begins researching on three-dimensionality in metal. She studies volumes, the composition of simple elements, such as prisms, pyramids or cones, along with the curved line, so as to give jewellery a volume that is capable of reflecting the light intensely on each and every surface. This study on three-dimensionality makes the forms sober and wellbalanced and gives her jewellery extreme rigor.
Rita Marcangelo
Rita Marcangelo - UK
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Le opere di Rita Marcangelo si basano sulla trasformazione della materia, al punto tale da renderla irriconoscibile. Ricerca possibilità estreme e nuovi mezzi espressivi mediante l’uso di materiali inconsueti per il gioiello. Questo processo determina una decomposizione che va oltre la semplice trasformazione della materia, così da raggiungere uno stato di pura metamorfosi.
Rita Marcangelo’s work lies in the transformation of a material, to a point that it becomes unrecognizable. There is a search for extreme possibilities and new ways of expression through the materials used, that are uncommon to jewellery. This process aims to achieve a decomposition that goes beyond simple transformation of the matter and reaches a pure state of metamorphosis.
Agnes Larsson
Agnes Larsson - Svezia
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Il lavoro di Agnes Larsson ruota intorno al concetto di esistenza che per l’artista è più facile esprimere mediante le sue opere piuttosto che attraverso le parole. Sviluppa concetti opposti come forza e fragilità, luce e ombra, vita e morte. Combina materiali quali carbonio e crine di cavallo. Larsson sceglie di lavorare con il carbonio in quanto considerato elemento morto, bruciato o carbonizzato, per esaltarne le proprie qualità intrinseche. In contrapposizione, aggiunge crine di cavallo quale materiale naturale per ridare vita ai suoi oggetti.
Agnes Larsson’s work revolves around abstract thoughts on our existence, that to her are more easily conveyed through her works rather than with words. She expresses opposite forces in her jewellery, such as strength and fragility, light and darkness, life and death. She combines materials such as carbon and horse hair. Larsson chooses to work with carbon due to the fact that it is considered a dead, burnt or charred element, whereas she wants to show its lifelike qualities. In contrast, she adds horse hair as a natural material that has connections to a living creature.
Jimin Kim
Jimin Kim - Corea
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Il ricordo della propria quotidianità passata, fatta di sequenze di immagini, è il terreno della sua ricerca. I gioielli diventano così uno strumento, un diario che prende forma sul quale appuntare, per non dimenticare, quei ricordi sfocati. Da soggetto passivo della memoria, Kim diventa parte creatrice, osservando come le sue emozioni e la sua sensibilità modificano la percezione di quelle immagini lontane.
The memories of her past life, made up of image sequences, are the grounds for the artist’s research. In such a way, the jewellery becomes a tool, a diary that takes form on which to take notes, so as not to forget those blurred memories. From being a passive subject of memory, Kim becomes the creator, observing how her emotions and her sensitivity change the perception of those distant images.
Kaori Juzu
Kaori Juzu - Giappone
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Kaori Juzu si lascia sedurre dal processo di costruzione mentre si immerge in un mondo di forgiatura, sbalzo e smalti. L’artista utilizza una vasta gamma di tecniche orafe, unitamente allo smalto, che applica in strati successivi conferendo all’oggetto profondità ed intensa bellezza delle superfici. Inizia così un dialogo tra materia e artista, che determina un rapporto di armonia con lo spazio circostante.
Kaori Juzu allows herself to be seduced by the making process, as she plunges into a world of forging, repoussé and enamel. The artist uses an array of different techniques together, along with enamelling, that she applies in multiple layers, thus creating depth and enhancing the surface of the metal. A dialogue between the artist and the material begins, resulting in an object that lives in harmony with the surrounding space.
Amira Jalet
Amira Jalet - Costa Rica
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Per Amira Jalet, tutto può diventare una gemma, indipendentemente dal materiale che viene impiegato e dal suo valore intrinseco. L’artista fa un parallelo con il mondo dell’architettura indicando che a rendere prezioso un gioiello è il modo in cui è costruito, il processo di progettazione e di esecuzione, proprio come nel campo dell’architettura. L’anello selezionato per la collezione è realizzato con materiali normalmente impiegati nella costruzione di edifici, ma reso prezioso grazie al lavoro meticoloso dell’artista.
Amira Jalet believes that anything can become a jewel, regardless of the material that is employed to make it and how precious that material is. The artist compares the making of jewellery to architecture and states that what makes jewellery precious is the design and construction process, just like in the architectural world. The ring selected for the collection is made of materials that are normally used in the construction of buildings, but have been made precious through the artist’s work.
Yu Hiraishi
Yu Hiraishi - Giappone
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Il processo creativo di quest’artista è sostenuto dai fondamenti dell’arte come il materiale, la forma e lo spazio, concepiti nel rapporto tra natura e struttura. La collana selezionata per la collezione, costruita da tubi rossi, crea una linea di confine continua, una sorta di protezione immaginaria, una barriera. La semplicità della forma, così come il colore, aggiungono forza e determinazione al pezzo.
Yu Hiraishi’s creative process is supported by the fundamentals of art, such as material, form and space, conceived in the relationship between nature and structure. The necklace selected for the collection, constructed by red pipes, creates a continuous border line, a sort of imaginary protection or boundary. The simplicity of line and shape, as well as the striking colour, add power to the piece.
Makoto Hieda
Makoto Hieda - Giappone
Concettuale - Formale | Conceptual - Formal
Nel gioiello di Makoto Hieda il vuoto si fa protagonista, modellato da un senso etereo della forma ed una capacità di esprimere raffinate qualità tattili. Un ulteriore fattore di interesse è che, grazie alla trasparenza della rete utilizzata, percepiamo la presenza di elementi mobili all’interno della struttura principale, elementi che vengono lasciati fluttuare così da creare movimento.
In Makoto Hieda’s jewellery, empty space plays a major role, space that has been formed by an ethereal sense of shape and the capacity to express refined tactile qualities. An additional interesting factor is that, due to the transparency of the mesh used, we can see the presence of mobile elements inside the main structure, elements that are left to fluctuate creating movement.