Redazione
Frammenti e Superfici | Corrado De Meo
At Thereza Pedrosa Gallery based in Asolo (TV), Saturday, June 26 from 17.00 to 20.00 will be held the opening of the solo exhibition of Corrado De Meo, with the artist present.
The exhibition will be visitable in Asolo at Thereza Pedrosa Gallery in via Canova 332 and online by clicking this link www.therezapedrosa.com
Corrado de Meo’s artistic research is deeply focused on the study of the matter and its infinite possibilities. Following the law of physical conservation of mass and in particular Lavoisier’s fundamental postulate, according to which “Nothing is created, nothing is destroyed, everything is transformed”, the artist focuses his research on the continuous evolution of matter. In the most recent works presented in the exhibition “Fragments and Surfaces” we discover small scenarios enclosed in a frame where, in the process of creation, De Meo symbolically focuses his attention on a fragment, a surface of the matter, representing his own emotions in it. The result is a collection of micro universes, where we can immerse ourselves in the continuous change of shapes, lights and impressions.
Thereza Pedrosa
to follow some works of Corrado De Meo that will be exhibited:
Corrado De Meo | Surface R 17 | brooch
Corrado De Meo | Grey Landscape 1 | brooch
Segni sul Volto
The image below shows the names of the workshop participants
Events programme:
Saturday 25 September 10 a.m.; Carla Riccoboni : Presentation of the project
Saturday 2 October 10 am: Francesco Bravin, anthropologist
Saturday 9 October 10 am: Maria Laura La Mantia, Professor of History of Jewellery
Saturday 16 October 10 a.m.: Roberta Bernabei, Prof. design and creative arts, followed by Alessandra Menegotto, Art History lecturer
Saturday 23 October at 10 a.m.: Chiara Scarpitti, designer and researcher
A very short video presentation of the speaker has also been prepared for each meeting.
Online meetings are open to everyone. Registration is required to receive connection codes.
Between one meeting and another, a closed facebook group will be activated as a space for comparison and documentation.
The project will be conducted in Italian and participation is free by registration/selection.
Born from a concept by Carla Riccoboni and coordinated by Alice Rendon.
The project begins from an idea of Carla Riccoboni, Italian designer and goldsmith, historical self-producer of jewelry, who has always been interested in the concept of seriality and in the ethical and social implications of her profession.
Segni sul volto aims to design a collection of facial objects, as an opportunity to reflect on the identity value of the ornament, loaded with symbolic as well as decorative values: "In a historical moment in which the pandemic has forced us to cover the face with a mask, we can rethink of it as the first and most significant tool of communication." (Carla Riccoboni)
Deadline for applications: 10th September 2021
For all information and to download the application form for the project go to this page
Gioielli in Fermento 20|21 Awards
7 giugno 2021
E’ un’emozione riportare il mondo in #VillaBraghieri
Ringrazio tutti coloro che hanno confermato il sostegno a questo progetto anche in questa laboriosa edizione decennale:
l’ AGC Associazione Gioiello Contemporaneo, il Comune di Castelsangiovanni che ci ospita, Allied Group, LAO Le Arti Orafe Jewellery School, Archivio Negroni Milano, SPV, La Soaza, Angela Petrarelli e le collaborazioni internazionali Joya Art Jewellery & Objects, Grupo Duplex Ieva Bondare e la prestigiosa giuria - Prof Alba Cappellieri, Renzo Pasquale, Olga Zobel Galerie_Biro' Monaco di Baviera.
Ringrazio le amministrazioni che ci hanno riconosciuto merito del patrocinio e le associazioni del territorio DeA Piacenza, Rete Confluenze, La Valtidone, InfoPoint_valtidoneluretta Associazione Nazionale Le Donne del vino dell'Emilia Romagna e Consorzio vini Piacenza con Enoteca Regionale dell'Emilia Romagna.
In dieci anni dal vino all’arte, Gioielli in Fermento ha portato uno sguardo collettivo appassionato sulle colline e lo ha poi disseminato in molti luoghi, è stata una esperienza lunga e ogni volta originale, per me che ne ho accompagnato tutti i passi e spero per tutti coloro che ne hanno fatto parte.
Ai 62 autori della prima parte (2020), si aggiungono 15 autori nel 2021 con in tutto più di un centinaio di opere per la doppia edizione delle mostra. A loro si affianca un cinquantina di opere della sezione studenti, dai licei artistici (Lodi, Padova, Trento) alle scuole orafe, accademie e master in design - che registra le varie sfaccettature delle opportunità formative nel contesto dell’ornamento.
To the 62 jewellery artists and designers of the first part (2020), 15 more have been selected in 2021 with a total of more than a hundred works for the double edition of the exhibition. About other fifty works represent the student section, from high schools of art (Lodi, Padua, Trento) to goldsmith schools, academies and masters in #jewellerydesign - stating the various facets of educational opportunities in the context of #ornament.
grazie | thank You
Eliana Negroni
Margherita Berselli
Italia
"The Earth allows me to move my body in the space, defining and extending my limit. Earth is certainty, it's the beginning of the direction of a body and it allows the development of a landscape, a point of view, a new vision. Earth is transformation, merging, folding. It is inside of a rock, inside of its hardest and smallest part.“
L' esperienza con il mondo del gioiello contemporaneo di Margherita Berselli nasce in un altro campo artistico, ovvero dallo studio scultoreo che approfodisce presso l'Accademia di Belle Arti di Brera per diversi anni.
E' qui che lavorando una materia resistente, donandole una nuova forma, diversa dal suo stato grezzo, Margherita scopre e ricerca una connessione con il processo di trasformazione naturale. La sfida artistica di M. Berselli è quella di portare alla luce quelle sottili relazioni tra artificio e natura, attraverso il suo gesto artistico.
Scolpire, scavare, incidere, dare forma, lasciare quindi una traccia del nostro passaggio su una pietra. Può accadere veloce come un pensiero. Tra le sue mani, le pietre ricevono una nuovo forma, divengono soggetto attivo, capace di ricucirsi con il mondo, resistendo al tempo, trovando un nuovo ritmo.
Il mio ultimo lavoro è rappresentato da una collezione di gioielli e piccole sculture intitolata "Partiture" realizzata in quarzo tormalinato e rutilato, oro, argento e acciaio inossidabile. Questi lavori nascono da una profonda ricerca nella lavorazione delle pietre preziose e da un interesse costante per il linguaggio scultoreo contemporaneo. Ho indagato la pietra, come origine di un ritmo materico infinito, capace di coinvolgere l'atto scultoreo e il suo stesso gesto di trasformazione.
Dunque il confine tra natura ed artifico non è più così chiaro, siamo un tutt'uno con la materia stessa, anche la più dura, anche la più eterna.
Roberta Consalvo Sances
Italia
Roberta Consalvo Sances, nata a Milano nel 1966, è una creatrice di gioielli.
Si è laureata in Lingue Orientali nel 1991. Nel 2015, dopo una carriera lavorativa nel settore delle Risorse Umane, nel 2015 ha scoperto la sua passione per la gioielleria contemporanea a cui ora si dedica a tempo pieno.
Ha conseguito il BFA nel 2017 e un Master in Gioielleria Contemporanea e Ornamenti del Corpo nel 2019 presso Alchimia Jewellery School di Firenze, sotto la guida di artisti come Jorge Manilla, Evert Nijland e Lucy Sarneel.
Ha esposto alcuni suoi lavori in Joya Barcelona Art Jewellery & Objects nel 2016 e nel 2020 ha esposto i pezzi del suo progetto Master “Zero” alle Murate Art District di Firenze, al Marzee International Graduate Show di Amsterdam e alla Athens Jewelry Week di Atene.
Vive a Firenze dove lavora attualmente, creando gioielli.
Ognyana Teneva
Bulgaria
Born in 1985 in Bulgaria, post-graduation from Varna Free University “Chernorizets Hrabar” in fashion design I moved to Antwerp, Belgium where I currently study and work.
After discovering the wide possibilities and freedom to experiment, that contemporary jewelry art gives, I did transition from fashion design to jewelry making.
My most recent project is series of works called “Transmogrification”. Through those artistic pieces I have been trying to investigate where the borders between transient and everlasting begins and how we define them. At first, when I began this project, the main accent was to emphasize the ever-growing concern of how we use plastic, such as packaging on daily basis. It made me think of alternative ways to give it a second life. While studying the physical properties of the material I found the vast potential to alter its form and through repetitive modules to give it structure and let those newly composed shapes unfold. The final pieces give the sensation of a living being, yet with architectural rigidity and form. It recalls us that working hand in hand makes humanity evolve.
Sara Progressi
Italia
Se le mie creazioni potessero parlare, racconterebbero del loro concepimento, in quella ordinaria giornata in cui, inaspettatamente un’emozione m’infiamma il cuore.
Della loro fase progettuale, in cui le basi della mia formazione si combinano: le tecniche orafe tradizionali con la sperimentazione delle nuove tecnologie; i freddi metalli come argento, bronzo e titanio si congiungono con caldi materiali come tessuti, sughero o nylon; l’istruzione accademica con l’interesse per le discipline che indagano sull’uomo.
Ricorderebbero la loro nascita, sempre diversa e memorabile: talvolta inizia in pubblico, con il supporto di fidati fornitori e abitualmente si conclude al mio banchetto orafo.
C'è quella che parlerebbe delle fusioni del mitico Stefano, un’altra di Barbarella icona del taglio laser; una menzione particolare andrebbe alla mia gatta, indefessa produttrice di pelo.
Sorelle diverse hanno due aspetti in comune: un velato umorismo nell’interpretare la vita quotidiana, e il loro carattere, espressionistico, che si nasconde nel significato simbolico dei loro colori.
Jewellery - Next Level
EXHIBITION OPENING: Saturday, June 12, 2021 / 12:00 to 20:00
Exhibition duration: June 12 to July 10, 2021
Celebrate with us on June 12, five jewellery artists setting new highlights with their extraordinary works.
We are looking forward to seeing you again!
ISABELLA HUND
Open Call by Alchimia
The Alchimia school of contemporary jewellery in Florence announces a call for scholarships for the academic year 2021-2022.
The school also gives a 10% discount on the total amount of the enrolment to students who are Italian or in possession of an Italian passport.
