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I always try to find out something more about myself, my artworks are the way I talk to myself. What I feel, what I go through it goes through the metal too. I am matter , I am empty, a solid body that produces art. Artistic contamination of life.

Laura Forte was born in Copertino in 1982 and attended a goldsmith school in Lecce. She continued her studies near Vicenza, where she obtained the qualification of designer / goldsmith. In 2005 she opened a study in her hometown and she approached the world of contemporary art, a new world that inspired and made her more creative. She now defines her works as timeless, a dialogue, a contamination, a search for herself. She works mainly with gold and oxidized silver, but she can mix new 3d technologies. She has been awarded in different competitions, exposes her works in several international galleries.

Oltre lo sguardo - Un viaggio nell'essenza del gioiello: la centralità del progetto che porta l’ispirazione a diventare forma e materia.

Giuria:  Maria Rosa Franzin (Presedente AGC), ANNA SCHETELICH (OONA Galerie, Berlino), ELENA RIZZI (OHMYBLUE Gallery, Venezia),  ROBERTO ZANON (Professore di Design all’Accademia delle Belle Arti di Venezia), VALERIA ACCORNERO (Giornalista, Curatrice, Consulente e Blogger), MARIANNA SERANDREI (Proprietaria del Design Hotel Ca’ Pisani e appassionata d’arte), LORENZA BINI (Bini Gallery).

 

Autori Esposti
Caterina Zanca, Chiara Lucato, Clizia Moradei, Elisabetta Carozzi, Francesca Antonello, Karin Heimberg – Germania, Karin Maisch – Germania, Kim Hayan – Corea del Sud, Laura Forte, Ludovica Assini e Vincenzo De Luce (WovenHand Design), Renata Manganelli, Sanna Wallgren – Svezia, Valeria Rossini, Veronica Meruzzi.

 

Link del catalogo:  https://venicedesignweek.com/catalogo-vdw-jewelry-selection-2018/?lang=it
Link Vincitori:   https://venicedesignweek.com/vincitori-jewelry-selection-2018/?lang=it

 

Dove: Ca’ Pisani Design Hotel primo piano
Dorsoduro 979A – Venezia Italia
orario di apertura: 14:00-18:00
Ingresso libero
Esposizione: 6 – 28 ottobre 

 

 

Congratulations to Sara Barbanti, the new JOYA AWARDED Artist!

Sara Barbanti was born in Modena in 1991.
After an Interior Design degree at Politecnico di Milano in 2013, she moved to Florence to attend a jewellery-making course at Le Arti Orafe Jewellery School. Once finished her studies she returned to Modena where she started to frequent Gigi Mariani’s goldsmith studio.

Read more about Sara at Klimt02: https://klimt02.net/jewellers/sara-barbanti

Mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Website: http://www.sarabarbanti.com/

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Goldsmith-Designer-Wax-caster since 2006, I've been working for seven years at the Alberta Vita goldsmith's Studio learning the techniques of Padua's jewellery School. After that, I followed various technical courses and different workshops, such as Design at the Florentine Jewellery School "Alchimia"; Design courses held by Giorgio Gaino, design of the jewel held by MariarosaFranzin, metal oxidation with Master Lorenzo Burchiellaro, enamels with Luigi Barato and a seminar held by Charon Kransen. I graduated at the University of Ravenna in Conservation of Cultural and Environmental Heritage - Contemporary art.
I have attended several international exhibitions, events and competitions including: Gioielli in Fermento (Italy),  Joya Barcelona International Jewellery Fair, Alliages - Lille, OhMyBlue-Venice, Ickx-Brussels, Adornment-Venice, Dialogues-Japana and Italy, Fiera Vicenza oro, Premio Cominelli, (Italy)

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Ho iniziato le prime esperienze nel campo della scultura e della pittura nel 1987, alternandole allo studio di varie tecniche artistiche applicate a vari materiali (vetro, stoffa, argilla, ceramica raku). Workshops nel settore del vetro (lavorazione "a lume") e della resina mi hanno condotta ad ulteriori sperimentazioni, ma la svolta fondamentale è avvenuta con la frequentazione di vari corsi inerenti la lavorazione della porcellana, materiale nobile, definito in passato "oro bianco", utilizzata con tecniche personali dal 2005. La lavorazione del bronzo e dell'argento con la tecnica della microfusione a cera persa, frutto della frequentazione della Scuola Orafa, nonchè la sperimentazione di connubi particolari (cemento e resina) sono le tecniche utilizzate recentemente. Nel 2012 ho creato il logo EG Eleonora Ghilardi Ceramics & Jewels. Sperimentazione, innovazione, ricerca nel design sono le caratteristiche delle mie creazioni, che spaziano dal complemento di arredo, installazioni, sculture e tutto quanto riguarda l'home decor, a collezioni di gioielli che abbiano sempre un concept, un filo conduttore, presentate in vari eventi e fiere del settore, a livello nazionale ed internazionale e presenti in varie gallerie e show-room. Fra le mostre più importanti, GIOIELLI ALLA MODA, novembre 2016, PALAZZO REALE MILANO.

 

Pubblicazioni / Publications

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Villa De Bondt

Private uitnodiging

Michael Becker

6.10.2018 - 15.10.2018

open 14-18 

Villa De Bondt Krijgslaan 124 9000 Gent 092217609

www.villadebondt.be

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Vivo e lavoro a Padova.
Sono laureata in Pedagogia all’Università di Padova. Ho studiato architettura allo IUAV di Venezia e Arte dei metalli e dell’oreficeria all’Istituto “Pietro Selvatico” di Padova. Ho insegnato alle scuole superiori e attualmente mi dedico all’oreficeria di ricerca. Sono iscritta all’Associazione Gioiello Contemporaneo e dal 2013 ho partecipato ad esposizioni come Ring Party, On Off, Gioielli in fermento, Filo rosso, Dialoghi Italia Giappone, XLV Mostra dell’artigianato artistico abruzzese, Natura Praetiosa.

Sono membro della Gallery di Gioielli in fermento.

Mi hanno sempre affascinato le trasformazioni fisico-chimiche indotte dai processi di riscaldamento e deformazione plastica nel comportamento di alcuni metalli e leghe semipreziose. In particolare in questo periodo mi sono dedicata e sperimentare gli effetti di texture e cromatismo che si possono ottenere applicando varie tecniche di reticolazione, ossidazione e patinatura ad alcune leghe di antica tradizione giapponese, come lo shibuichi e lo shakudo, ed a metalli come l’argento e il rame. Questa ricerca mette a mia disposizione una “tavolozza” di tonalità e superfici diverse che, attraverso la pratica dell’intarsio, mi consente di realizzare forme di “pittura” e “disegno” sul metallo valorizzandone i colori naturali, senza ricorrere ad apporti di natura estrinseca. A queste lamine e sfumature mi piace talvolta accostare la morbidezza ed i colori squillanti del silicone.

Pubblicazioni / Publications

 

Natura Pretiosa

 

 

L’arte orafa

 

 

 Gioielli in fermento

 

 

Dialoghi1

 

 

 

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Adrean Bloomard's works convey the aura of an object that is thousands of years old, yet relates to the times we live in. He has carried out research relative to the study of historical elements that remain constant in time and have explored the potential that objects from the past have of evoking sensations, memories and the consequent impact they have on us. He believes that objects 'belonging' to history are part of our formative experience, representing our cultural DNA. His main inspiration comes from architecture, ancient repertoires and ruins in Rome, where he lives and works. He has been breathing-in this atmosphere every day since he was born and consequently this is expressed in what he makes. He allows the materials he uses to become "compromised" during the making process, resulting in a metal surface that often appears to be cracked, jagged, corroded or worn.

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Pubblicazioni / Publications

Anelli Contemporanei

Gioielli per Milano