Redazione

Germany

Kinetics runs like a thread through my work. In addition to a precision mechanical implementation, the sculptural aspect of the works is very important to me. In the working process, both classical craft techniques and the most modern manufacturing methods are used, which make many of my forms possible in the first place.
Inspired by the fascinating materiality of dichroic glass, I have recently created a series of brooches and wall objects. In these, the allure of movement is enhanced by the amazing color change in the play between reflection and transparency.

Italia

Matteo Trovò inizia il suo percorso di studio di oreficeria presso il Liceo Artistico Pietro Selvatico di Padova. Subito dopo gli studi di oreficeria entra in contatto con il mondo dell’occhialeria e dell’ottica. Questa nuova esperienza poterà Matteo a elaborare nuovi pensieri e a fondere entrambi questi mondi assieme. Dopo aver intrapreso la scuola di formazione ed essersi diplomato ottico, darà vita ad un laboratorio artistico per la creazione di occhiali su misura realizzati a mano, con il nome di Occhiali Sartoriali. Oltre all’occhialeria tradizionale, Matteo Trovò mantiene viva la sua passione artistica creando occhiali, spille o manufatti con un'aura unica di eleganza senza tempo.
“L’intenzione che sta alla base del mio lavoro è quella di esprimere e rielaborare concetti e sensazioni senza tempo, che attualmente sono oggetto di una riflessione più intensa e approfondita. Attraverso le mie creazioni voglio incanalare il significato che rivestono per me questi temi.”

Matteo Trovò started his study in Jewellery design at the Liceo Pietro Selvatico in Padova. Immediately after studying goldsmithing he came into contact with the world of eyewear and optics. With this new experience Matteo elaborates new thoughts and mixes both these worlds together.
After starting optics school, he created an artistic laboratory for the creation of hand-made custom-made glasses. The name of the project is Occhiali Sartoriali. In addition to traditional eyewear, Matteo Trovò keeps his artistic passion alive by creating glasses, brooches or artefacts with a unique aura of timeless elegance
Matteo say: “The intention underlying my work is to express and reprocess some of the most timeless concepts and sensations that nowadays are subjects of an intense and deep reflection. Through my creations I want to channel my personal meaning of these issues. I choose to represent my art through the creation of unique and peculiar glasses.“

Italia

The encounter with glass was love at first sight.
My artistic journey began since I was a child: drawing, painting, clay and lots of curiosity and interest in everything that is art. Entire afternoons spent leafing through books containing paintings and sculptures by various authors and artistic movements. Then adult after countless stays abroad where I could catch new horizons, cultures, styles, and after having studied languages, I looked for my path which was already within me without being completely aware of it.
Glass was the answer: antique but always current, ecologic, eternal. Fragile and hard, rigid and malleable material. I found myself in its peculiarities. I left the “safe” job and I attended a year of “art of glass cutting, leaded windows and Tiffany technique”. I was so much fascinated that I overtook new experiences where I learned the glass fusion technique.
Subsequently thanks to being selected among the winners in an international competition on glass jewelry organized by Trieste Contemporanea I approached the enchanting lamp work in a workshop in Burano.
Experimentation and enthusiasm have continued incessantly for more than 25 years now. I began with sculptures of non-wearable items of clothing: shoes, hats, bags recognized as icons for the universal use that has been made of them (the gallery owner with whom I collaborated at that time registered the brand: “wearable art”) At the same time I became interested in jewelry in the interpretation of a small sculpture on which to convey my emotions. Nature, animals, the four elements, fairy tales, travel, meditation, spirituality, play, food, the moon, space, dreams, the study of Tarot: my inner world. I also began to create luminous sculptures that correspond to a jewel and vice versa. While I work, I need silence. Particularly in recent years when due to my propensity towards a natural life and with ecological concepts I left the beloved city of Turin and my Atelier to live in Monferrato. In the silence of my studio, I find the peace, concentration and energy to carry out new projects.
At the same time, I am stimulated by meeting other people and professionals: my path, in addition to exhibiting in personal and collective exhibitions in Italy and abroad, includes collaboration with stylists, fashion and fabric houses, architects, musicians and other artists and designers.
I like working on projects as it stimulates me to renew myself culturally, as well as finding myself conceiving new forms and styles. Each jewel is unique. Although it may be large in size or in particular shapes for me portability is essential. A jewel is such if it transmits strength energy, personality, magic, play elegance, if it represents us. This is what I tend to instill despite my interior and style evolutions.

Sabato 18 Novembre, dalle 17.00 alle 20.00, si terrà l'inaugurazione della mostra "Soul to Soul | Gigi Mariani & Jeemin Jamie Chung" presso la Thereza Pedrosa Gallery di Asolo (TV). 

La mostra si avvale di un catalogo curato da Thereza Pedrosa e del Patrocinio del Comune di Asolo.

Cogliere la natura profonda ed essenziale di un’amicizia non è facile. Le amicizie sono relazioniuniche, reciproche e affettuose che arricchiscono la nostra vita in vari modi. Costruite sullafiducia, grazie a comprensione reciproca ed esperienze condivise, possono essere fonte di gioia,di sostegno emotivo e allo stesso tempo elevare lo spirito ricordandoci l'importanza delleconnessioni interpersonali. Alcune amicizie nascono in maniera istantanea, quasi guidate da unistinto. Da pelle a pelle. Da anima ad anima. Si incontra una persona ed il legame èimmediatamente così forte che sembra di conoscerla da sempre. È un legame che supera iltempo, lo spazio, la cultura e l'educazione. Questo tipo di amicizia è potente e raro. Con "DaAnima ad Anima - Soul to Soul" l'artista italiano Gigi Mariani e l'artista coreana Jeemin JamieChung ci portano a celebrare questo sentimento unico, prezioso e raro d’amicizia.

La mostra prosegue fino al 26 dicembre 2023.
Si può visitare la mostra anche online! Potete mandare un’email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. e saremo felici di inviarvi una presentazione digitale della mostra.

a seguire alcune delle opere in mostra:

Gigi Mariani, anello

Gigi Mariani, anello

Gigi Mariani, anello

Jeemin Jamie Chung, spilla

Jeemin Jamie Chung 

Jeemin Jamie Chung, spilla

Nell’ambito della XVIII rassegna di "Pensieri preziosi" e nella splendida cornice dell'Oratorio di San Rocco a Padova si terrà la mostra di gioielli a cura della dott.ssa Mirella Cisotto Nalon, "Artiste in dialogo: gioielli contemporanei, un confronto sempre aperto" in programma dal 17 novembre 2023 al 18 febbraio 2024.

Le artiste che porteranno le loro opere alla luce sono Karin Roy Andersson, Carla Riccoboni, Barbara Uderzo, Bettina Speckner e Flòra Vàgi e l'inaugurazione si terrà venerdì 17 novembre alle ore 17.00.

Durante l'esposizione si terranno degli incontri con le artiste, le loro opere e con le studiose che hanno redatto i testi in catalogo.

• Martedì 21 Novembre, ore 17.30 incontro con le opere di Flòra Vàgi e Karin Roy Andersson illustrate da Nichka Marobin.
• Martedì 28 Novembre, ore 16.00, incontro con Carla Riccoboni e le sue opere, introduce Mirella Cisotto Nalon.
• Martedì 5 Dicembre, ore 16.00, incontro con Barbara Uderzo e le sue opere, introduce Mirella Cisotto Nalon.
• Martedì 12 Dicembre, ore 17.30, incontro con le opere di Bettina Speckner illustrate da Luisa Bazzanella Dal Piaz.

Tutti gli incontri si terranno presso l'Oratorio di San Rocco, Via Santa Lucia, 59 a Padova

a seguire alcune opere delle artiste in mostra:

Barbara Uderzo - anello

Karin Roy Andersson - spilla

Bettina Speckner - spilla

Karin Roy Andersson - bracciale

Carla Riccoboni - Veli | Ph. Lino Zanesco

Bettina Speckner - spilla

Barbara Uderzo - spilla

Carla Riccoboni - collana | Ph. Cesare Balbo

Flòra Vàgi - spilla

Flòra Vàgi - spilla

Per celebrare il 30° anniversario da gallerista di gioielli contemporanei Charon Kransen sceglie il tema del ROSSO / RED.
La mostra si intitola "Indossare il ROSSO, accendere il fuoco" : 60 autori internazionali del gioiello presenteranno opere in cui il colore dominante è il ROSSO.
“Il rosso è il grande chiarificatore: luminoso, purificante e rivelatore. Rende bellissimi tutti gli altri colori. Non riesco a immaginare di annoiarmi del rosso: sarebbe come annoiarsi della persona che ami." (Diana Vreeland)

Indirizzo della mostra: 72 Warren Street, New York City (Tribeca)

Orari di apertura
13-18 novembre: 12.00 - 19:00
Domenica 19 novembre: 12.00 - 17.00

Per l'occasione, Nichka Marobin, storica dell'arte e curatrice italiana, terrà una conferenza sul ROSSO e le sue molteplici relazioni (amore, rabbia, lussuria, guerra, sangue, religione, passione ecc.). La conferenza,“The Game of Red Tarots”, si terrà mercoledì 15 novembre alle 16:00 presso lo spazio espositivo: 72 Warren Street

Nichka Marobin terrà inoltre una conferenza su The Morning Bark, “Les Métissages | allotropy proximity and multiformity in fashion and jewelry”.
La conferenza verterà sul progetto di ricerca iniziato nel 2014 e pubblicato da The Morning Bark -la blo(g)azette fondata da Nichka, indagando la vita delle forme e la loro migrazione nel campo della moda e del gioiello contemporaneo. La conferenza mostrerà una serie di combinazioni dall'ampia vitalità di questo territorio ibrido dove le idee si scontrano e vengono a coincidere, provenendo da due diversi lati artistici. Questa conferenza avrà luogo il 17 novembre alle 10:00 presso la Jewelry Library, 1239 Broadway, ultimo piano.

a seguire alcune opere in mostra:

Nell’ambito della mostra ‘Moon Impact’ presso il Museum Reich der Kristalle, Mineralogischen Staatssammlung di Monaco di Baviera in Germania l’artista e socio agc Stephen Bottomley partecipa con una mostra personale di gioielli d'arte contemporanea dal titolo ‘Satellite’. Mentre la mostra "Moon Impact" esplora la storia dell'universo attraverso le lenti della geologia e della mineralogia, il lavoro di Bottomley in "Satellite" mira a rispondere alla diversificazione dei materiali nel 20° e 21° secolo, ispirandosi alle tecnologie e alle innovazioni dell'era spaziale, riflettendo al contempo sull'impatto dei materiali sintetici sul nuovo Antropocene.

Le opere sono realizzate con una vasta gamma di materiali artificiali: Maiolica egiziana: una miscela a fuoco lento di materiali ceramici contenente tracce di argilla, sabbia, coloranti, fritti e sali solubili. Schiuma metallica di rame: sviluppata per l'uso da parte della NASA nei motori a razzo e negli scambiatori di calore, smaltata. Polvere di diamante: un sottoprodotto della costruzione di utensili industriali. Leghe sinterizzate: materiali ottenuti dal processo di metallurgia delle polveri 3D noto come sinterizzazione. Comprese le leghe di alluminio.

Space_brooch | Stephen Bottomley

Heat Exchanger side | Stephen Bottomley

AGC Associazione Gioiello Contemporaneo presenta a Barcellona la mostra Devotional Jewellery Gioiello Devozionale. Pensieri Preziosi 17 from Padova, Italy, con un nuovo allestimento presso la sala espositiva della celebre Escola Massana.

L’inaugurazione è prevista per martedì 26 Settembre 2023 alle 18,30 presso la sede di Escola Massana, Plaça de la Gardunya, 9 e sarà visitabile fino al 13 Ottobre secondo gli orari di apertura del centro di arte e design situato nel quartiere Raval, proprio alle spalle del Mercato della Boqueria.

Con il progetto inaugurato a Padova all’Oratorio di San Rocco per la 17° edizione di Pensieri preziosi, importante rassegna internazionale del gioiello contemporaneo, i curatori Mirella Cisotto Nalon e Maria Rosa Franzin hanno sviluppato l’idea di Elena Alfonsi, tanatologa, individuando un focus contemporaneo sul Gioiello devozionale.

E’ stata espressa un’ampia visione del concetto e del significato di “Loss” volto alla Perdita, l’improvvisa mancanza, totale e permanente di un affetto personale; tuttavia affiorano anche temi collettivi, quali la distruzione delle foreste, l’estinzione di specie di animali e, in alcune opere, la volontà di non voler disperdere tecniche artistiche che raccolgono il significato culturale di una terra.

L’esposizione propone le opere di oltre 80 autori di provenienza internazionale, scelti fra i numerosissimi che hanno risposto al Bando di AGC, oltre agli autori invitati: Jivan Astfalck, David Bielander, Stephen Bottomley, Helen Britton, Sébastien Carré, Jürgen Eickhoff, Arata Fuchi, Kadri Mälk, Judy McCaig, Kazumi Nagano, Ramón Puig Cuyàs, Marianne Schliwinski, Alejandra Solar, Tanel Veenre, Silvia Walz.

Il coordinamento organizzativo è frutto della collaborazione dei soci catalani e italiani di AGC con il supporto del Settore Azione Culturale di Escola Massana, la Direzione di Contemporania, la CCAM Camera di Commercio, Artigianato e Moda di Catalogna e il JORGC - Collegio degli Orafi, Gemmologi e Orologiai Catalani.

Project curators: Mirella Cisotto Nalon, Elena Alfonsi, Maria Rosa Franzin
AGC Coordinator in Italy: Eliana Negroni
AGC Coordinator in Spain: Stefano Rossi, Lluís Comín, Silvia Serra
AGC website: www.agc-it.org

A seguire le opere di alcuni autori selezionati per la mostra:

Nomoto Misaki, collana

Thalau Birgit, spilla

Houtman Maya, pendente

Kiskite Lauryna, spilla

Cristalove, spilla

Fuchi Arata, orecchini

Alejandra Solar, spilla

Rios Cova, pendente - orecchini - anello

Belgium

Amazement at interpersonal relationships and the adaptability to the diversity of our society are threads that can be found throughout my work, and these threads can take on a variety of colors. Wearability and, above all, the way jewels behave are primordial in the design.

Photographs of my work are just a fraction of their presentation. It's a pity to not be able to feel my pieces. They are extremely tactile and soft. They feel like fabric and the movement they make when you walk is very poetical and unique.

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Pubblicazioni / Publication

Francia

Vegetation, Animal, and Mineral are all combined in objects reminiscent of organic forms and landscapes.

Mixing materials in order to create a symbolic life in an object by using interactive mediums allows me to wake up a body which tends to be more insensitive due to an over-communicativity of society.

Time is an essential aspect of the work being made. Through the moments spent making, wearing and connecting with people, I find deeper connections. It is an immaterial patrimony that I am trying to spread in order to make us realize how much we are all bound together.

When conceiving and making work I put meaning in every shape, every color, every texture. Each part is meaningful in my own mythology that I decided to express through visual language, not with words.

Celebrating diversity will make us grow. In the story of the living, if no cells decided to mix and cooperate instead of trying to destroy each other, life would have never grown to produce human and our own self.

Let’s Cherish the diversity in our small world, being together is already a treasure.