Redazione

Nell'ambito della mostra SPAZIALITÁ SILENZIOSE, organizzata dall'Associazione Arte e Design Venezia alla Galleria S.Eufemia alla Giudecca a Venezia, sono esposti fino al 20 ottobre i gioielli di Marco Picciali, assieme ad altri artisti visivi.

Alla Galerie Zink Waldkirchen in Germania, è in corso la prima mostra personale dal titolo "Ruby Gold" dell'artista Karl Fritsch con la galleria. L'esposizione è iniziata con un evento inaugurale nel weekend del 12 e 13 settembre e in relazione alla natura ludica e iconoclasta delle opere dell'artista, la galleria espone i gioielli in modo non convenzionale, come in un parco giochi con scivoli in uno spazio tutto nero. In concomitanza con la mostra, l'artista e la galleria hanno prodotto anche un catalogo di opere dell'artista. Dal 17 ottobre si amplierà la mostra con le fotografie dell'artista di Amsterdam Paul Kooiker, figura di spicco della fotografia concettuale in Europa. Entrambe le mostre si terranno fino al 20 dicembre.

Karl Fritsch appartiene all'avanguardia internazionale nel campo dell'oreficeria artistica. Formatosi come orafo, è rinomato per le sue opere audaci che non tengono conto di tutte le convenzioni della oreficeria tradizionale. Il suo trattamento dei materiali e delle forme sconvolge il mondo del gioiello. Trafiggeva un diamante multicarato con un laser e fissava la gemma a un anello d'oro con un vecchio chiodo arrugginito. Costruiva anelli stravaganti e appariscenti con materiali comuni come l'alluminio e le pietre sintetiche. Incide "Fuck off" su un antico anello bizantino. Attraverso elaborati processi, Fritsch crea gioielli e sculture che trasudano una giocosa leggerezza. Spesso hanno un senso di improvvisazione e un fascino quasi infantile dell'inaspettato. Karl Fritsch è il beniamino del gioiello d'arte e le sue opere non solo sono indossate, ma anche esposte in molte collezioni museali e i suoi anelli sono richiesti come oggetti da collezione. Spingendosi oltre i confini di ciò che è convenzionalmente associato ai "gioielli", l'artista esplora l'eccentrico, creando una profonda espressione di individualità. Unico nel suo genere, come la persona che lo indossa!

Foto © di Erich Spahn

Nella prossima mostra alla Galleria Birò di Monaco saranno presenti i gioielli del 2019 e del 2020 di Gerd Rothmann, modellati con il suo pollice, colati in argento e disposti con i colori.

Gerd Rothmann, nato a Francoforte sul Meno nel 1941, è entrato nell'arte dell'oreficeria negli anni '60 grazie alla sua conoscenza con Hermann Jünger a Monaco. La sua caratteristica distintiva dagli anni '70 è stata l'impronta del corpo. “Ha introdotto niente più o meno che l'impronta del corpo nell'arte dei gioielli, come ha affermato brevemente Dorothea Baumer nella prefazione alla monografia su Gerd Rothmann. La cosa eccitante, tuttavia, sono le variazioni che può ottenere da questo semplice approccio. Perché non si tratta di tecniche, di artigianato - piuttosto, come sempre quando si parla di arte, si tratta del secondo o terzo livello, in breve: sullo spirituale nell'arte.

Ma Gerd Rothmann cambia le cose. Non è l'astrazione, è l'esatto contrario, è il concreto, il definibile con precisione, l'inconfondibile, l'individuo, a cui è rivolta la sua opera. ”*

* Prof. Dott. Florian Hufnagl, tratto dal discorso all'inaugurazione della mostra di Gerd Rothmann nella casa orafa tedesca di Hanau nel 2011.

Segui le news legate alla mostra su Facebook e su Youtube della Galleria

Dall'11 agosto e fino al 14 settembre sarà online sul sito della Thereza Pedrosa Gallery la mostra dal titolo "The Power of Happiness", un mostra incentrata sugli orecchini.

Mi considero una persona felice. Come tutti gli altri, ho momenti di gioia e di gioia nella mia vita, ma anche di stress e di stanchezza. Il punto è che la felicità è una mentalità e credo davvero che possiamo scegliere la direzione che la nostra mentalità prenderà. Un atteggiamento positivo e il buon umore possono aiutarci a raggiungere i nostri obiettivi, ma soprattutto possono diffondersi intorno a noi e dentro di noi in modo esponenziale.
La mostra "The Power of Happiness" è nata allora non come filosofia, ma con uno scopo di azione. In un anno che si sta rivelando davvero difficile e impegnativo per molti, "The Power of Happiness" è stato il mio personale invito agli artisti a pensare positivo, ad andare avanti con uno scopo sano, ad avere speranza per il futuro e a condividere queste emozioni con le persone intorno a loro e nei pezzi realizzati per questa mostra.
Il risultato è un incredibile gruppo di 110 paia di orecchini realizzati da 20 artisti provenienti da più di 10 paesi diversi. Hanno accettato di mettere la loro mente su un percorso positivo e costruttivo per condividere con voi gioia, speranza e buone vibrazioni.

Per questo motivo sono immensamente grata a loro e voglio ringraziare Aişegül Telli, Anke Hennig, Carla Riccoboni, Caterina Zanca, Clara Del Papa, Claudia Steiner, Gigi Mariani, Heidemarie Herb, Jeemin Jamie Chung, Jil Koehn, Judy McCaig, Lluís Comín, Maria Rosa Franzin, Maria Tsimpiskaki, Nicola Heidemann, Nicolas Estrada, Patrizia Bonati, Sara Barbanti, Ylenia Deriu, Yoko Takirai & Pietro Pellitteri.

Godetevi questa mostra, perché ognuno di questi orecchini sia un ricordo di felicità.

Thereza Pedrosa

VISITA LA MOSTRA ONLINE A QUESTO LINK:

https://www.therezapedrosa.com/the-power-of-happiness-collective-exhibition/

Gigi Mariani, Pebbles, orecchini

Maria Rosa Franzin, Segno Niello, orecchini

Nicola Heidemann, Plumblue, orecchini

Caterina Zanca, Apparenze, orecchini

Aperta nella sede della Thereza Pedrosa Gallery e sul suo sito online la mostra personale di Bruno Pedrosa, dal 1 agosto fino al 1 settembre 2020.

L'opera di Bruno Pedrosa è eclettica, poiché passa comodamente dalla tela al vetro, dal marmo alla carta, dall'ottone al mosaico, dal bronzo alla ceramica. Ogni volta che la sua vita cambia, cerca nuovi modi per esprimere i suoi sentimenti e se stesso. All'inizio del 2020, l'artista ha festeggiato i 70 anni di età e i 50 anni di carriera. Questo lo ha portato a soffermarsi sulla sua vita, sul suo lavoro e sulla sua carriera artistica. Con un rinnovato desiderio di rimettersi in gioco e di affrontare nuove sfide, ha iniziato una collezione di sculture uniche da indossare. Il periodo di isolamento è stato quindi colto da Bruno come un'inaspettata occasione per guardarsi dentro ed esprimere il suo pensiero in una nuova forma. L'artista ha sempre amato scoprire nuove strade per la sua creatività, ma lo studio dei volumi rimane l'essenza costante in tutte le sue opere. Ogni scultura indossabile presentata nella mostra Specchi dell'anima contiene per Bruno Pedrosa un'armonia essenziale per l'anima. L'equilibrio tra momenti di felicità e momenti di sofferenza si manifesta in ogni spilla attraverso l'alternanza di superfici, a volte lisce, lucide, brillanti, a volte graffiate, ferite e segnate. L'equilibrio tra momenti di leggerezza e momenti di profondità emotiva si manifesta attraverso il gioco di volumi pieni e vuoti, concavi e convessi. Come in ogni rapporto umano, la perfezione attira, i punti di luce catturano il primo sguardo, ma sono i segni, le cicatrici, le imperfezioni che incantano, affascinano e fanno vagare la mente, innamorandosi. L'intera collezione di Specchi dell'Anima evidenzia come la bellezza complessiva sia data dall'equilibrio tra piccole e grandi superfici, come i momenti ordinari e speciali della nostra vita, tra lo scintillio dei momenti felici e il fascino grezzo dei segni lasciati dalle esperienze. Per l'artista la bellezza di ogni anima è proprio nell'insieme di quei segni che la rendono unica.

Thereza Pedrosa

Maggiori informazioni sulla mostra vai sul sito della Galleria:

https://www.therezapedrosa.com/mirrors-of-the-soul-bruno-pedrosa/

Bruno Pedrosa, Mirrors of the Soul, piccola spilla 4

Bruno Pedrosa, Rinascita, spilla 15

Bruno Pedrosa, Mirrors of the Soul, spilla 36

Il 27 giugno è iniziata la mostra dal titolo Let's Play di Gigi Mariani alla Theresa Pedrosa Gallery di Asolo (TV). La mostra si può visitare in Galleria ed è visibile anche online a questo link. Per approfondimenti sull'artista: https://www.gigimariani.it/

Per introdurre la mostra la gallerista Theresa Pedrosa scrive:

"La gente usa gli anelli fin dall'antichità. Nel corso dei secoli, innumerevoli valori simbolici e materiali sono stati aggiunti all'anello come oggetto, basti pensare all'anello con sigillo di famiglia o all'anello di fidanzamento.
Ogni gioiello che decidiamo di indossare trasmette un'energia, un'emozione e solletica i nostri sensi. Ma come oggetto, l'anello è, secondo me, il più giocoso, allegro, interattivo e coinvolgente che ci possa essere. Indossandolo in mano, abbiamo il piacere di ammirarlo non solo nel momento in cui lo prendiamo in mano, ma per tutto il tempo in cui lo indossiamo. Non solo lo guardiamo, ma lo sentiamo, lo giriamo, lo tocchiamo. Ci giochiamo! La mostra LET'S PLAY presenta una collezione di anelli di Gigi Mariani, artista noto per il suo approccio serio e metodico al lavoro, ma anche per la sua anima giocosa e la sua instancabile voglia di esplorare il mondo che lo circonda. Questa mostra è quindi un semplice invito a non smettere mai di giocare e a meravigliarsi."

Gigi Mariani, anello

Gigi Mariani, White Corner, anello

Gigi Mariani, Almost, anello

Gigi Mariani, Labyrinth, anello

Gigi Mariani, Let’s Play, anello

Invito a partecipare alla selezione online sulla Pagina Facebook Dandelion - Mostra evento online. La scadenza del concorso a cura di Maria Laura La Mantia e con la collaborazione di Letizia Maggio e Valeria Fusco, è il 30 giugno.

Il titolo del concorso è DANDELION - LA LEGGEREZZA NECESSARIA.
La necessità di leggerezza è il motivo che mi ha spinto a suggerire un concorso di idee, in uno degli interminabili pomeriggi di queste ultime settimane, di giorni nei quali quotidianamente ho letto, ascoltato e visto ciò che stava cambiando per sempre aspetti scontati della mia vita. La sensazione più forte è stata legata alla percezione di come questo tempo nuovo che stiamo affrontando e le emozioni contrastanti prodotte, ci suggeriscano le immagini e la voglia di comunicarle. Si dice che il dente di leone possa prosperare anche in condizioni difficili, non c’è da meravigliarsi quindi che la gente gli attribuisca la capacità di saper affrontare le sfide della vita. Per sua natura questo è un fiore semplice, leggero. La leggerezza è un concetto perfetto e non è casuale che il Dandelion abbia ispirato l’alta gioielleria e il design, l’arte e la poesia. Tra le parole dal significato simbolico che gli vengono attribuite scelgo LIBERTÀ.

Progetto: un’idea per un gioiello, concorso di idee per un oggetto-narrazione.

Vi propongo di pensare ad un gioiello che prenda forma traendo spunto dalle sensazioni provate, un gioiello che sintetizzi ciò che avete osservato, sentito, vissuto. Abbiamo visto trasformarsi in un tempo rapidissimo il nostro personale concetto di spazio e di libertà, abbiamo aggiunto nuove immagini al significato di fragilità e resistenza agli eventi. Dare forma ad un gioiello che sia, ancora una volta, oggetto-narrazione del suo tempo rappresenterà la vostra personale sintesi di questo cambiamento. I post verranno condivisi dal 14 maggio al 30 giugno. I lavori selezionati che avranno partecipato (oggetti, progetti grafici o progetti 3D) faranno parte di una mostra online su una pagina che verrà generata a conclusione della selezione. 

Modalità di partecipazione:

Condivisione di un solo post per partecipante con l’immagine, il titolo, la didascalia con descrizione di massimo 5 righe. 

Cosa:

un progetto per un gioiello. Si richiede di presentare, nella forma non hanno vincoli di materiali, generi, dimensioni. L’opera può essere, a discrezione dei partecipanti, presentata sotto forma di:un gioiello finito, un disegno/ illustrazione oppure un progetto 3D.

Linee guida
Le immagini devono essere nitide con una buona qualità di risoluzione.
La gestione dei post e la selezione saranno filtrati dagli organizzatori.

Alla Thereza Pedrosa Gallery di Asolo (TV), è iniziata il 4 giugno la mostra online dal titolo LUCE | LUZ | LIGHT. La mostra è visibile fino al 12 luglio sul sito della galleria a questo link:

https://www.therezapedrosa.com/luce-luz-light-online-exhibition/

"Nella vita di tutti ci sono sempre alti e bassi, ma questi ultimi mesi sono stati per tutti turbolenti. Non c'è bisogno di spiegare perché. In un modo o nell'altro, siamo stati tutti scossi. Alzarsi e rimettersi in gioco può sembrare un compito impossibile per ognuno di noi. Ma il punto è questo: dobbiamo ricordare che non siamo soli e che anche se stiamo tutti attraversando un momento difficile, possiamo comunque aiutarci a vicenda. La mostra LUCE LUZ LIGHT è quindi un invito personale che ho rivolto a 16 artisti italiani (di origine o di adozione): per unirsi e lanciare un fascio di luce, una brezza di aria fresca, un'onda di speranza. Per ripartire, insieme. Il periodo che abbiamo davanti a noi non sarà facile, ma ci saranno delle opportunità e dobbiamo continuare a inseguire i nostri sogni. Quando lavoriamo con ciò che amiamo, non c'è scelta, perché non è solo un lavoro. Si tratta di amore. Si tratta di amicizia. Quindi, dobbiamo mettere tutta la nostra passione e la nostra energia per creare nuove opportunità e andare avanti insieme.

Grazie a Bruno Pedrosa, Carla Riccoboni, Caterina Zanca, Chiara Scarpitti, Clara Del Papa, Corrado De Meo, Gigi Mariani, Heidemarie Herb, Maria Rosa Franzin, Patrizia Bonati, Sara Barbanti, Stefania Lucchetta, Stefano Fronza, Stefano Rossi, Ylenia Deriu e Yoko Takirai | Pietro Pellitteri per aver accettato questa sfida.

Godetevi questa mostra, perché è pura energia, è pura LUCE."

Thereza Pedrosa

Bruno Pedrosa, Rinascita, spilla 3

Stefano Fronza, Luce, spilla

Caterina Zanca, Castore, spilla

Carla Riccoboni, Elisse white, collana

Chiara Scarpitti, Extinct flowers and skulls, spilla

Clara Del Papa, White Convivium, anello

Corrado De Meo, Intrusione Estrusione, spilla 1

Maria Rosa Franzin, Spazio d’Oro, spilla

Gigi Mariani, Almost, anello

Heidemarie Herb, Panta Rhei, spilla 1

Patrizia Bonati, Tutto cambia 3, orecchini

Sara Barbanti, Reunion 1, spilla

Yoko Takirai | Pietro Pellitteri, ESSE, collana

Stefania Lucchetta, Vibration, spilla

Ylenia Deriu, Hoplia Argentea macro, spilla

Stefano Rossi, Passage, spilla

Dopo 13 anni di intensa collaborazione la Hannah Gallery Barcelona presenta nel suo spazio la prima mostra personale dell'artista svedese Tore Svensson. 33 spille sono state create appositamente per la galleria, interpretando opere di Miró, Arp, Corse, Knobel, Malevich, tra gli altri, che trattano in modo approfondito il tema della copia. Tore Svensson è uno degli artisti dell'oreficeria svedese contemporanea più influenti al giorno d'oggi. Oltre ai suoi anni di insegnamento e al suo lavoro accademico, lavora costantemente alle sue collezioni di gioielli e oggetti accuratamente sviluppate. Tore lavora principalmente con il ferro e ultimamente ha aggiunto porcellana, legno e vernice. I suoi pezzi sono caratterizzati da una geometria chiara e da una perfetta realizzazione tecnica.

"Da quando Tore ci ha presentato per la prima volta la sua idea per questa mostra due anni fa alla Hannah Gallery, ci siamo sentiti entusiasti e d'accordo. Eravamo molto curiosi di vedere le sue opere, sapendo già che il suo lavoro sarebbe stato sicuramente buono. Quando abbiamo tenuto in mano i primi schizzi e disegni, abbiamo superato le nostre aspettative ed eravamo sicuri che questa mostra sarebbe stata una delle migliori che avremmo mai potuto realizzare. Per noi, amanti dell'arte, la gioia non è solo il gioiello in sé, ma anche lo sfondo: I riferimenti all'arte e la proposta di Tore di ripensare le forme del presente, e legati ai grandi artisti che ammira, allo stesso tempo, essendo Tore Svensson al 100%. 33 pezzi, costruiti con acciaio, porcellana, argento, vernice e MDF, basati su una selezione di forme paradigmatiche che portano con sé il valore e la forza dell'enigmatico, l'inizio di un alfabeto grafico, pezzi che rivelano la volontà di raggiungere il massimo livello di espressione dalla massima riduzione. Uno di questi obiettivi universali, che non è facile da raggiungere. Quando lavoro con questo progetto scelgo solo artisti, arte o design che mi piacciono. Non mi sono sempre sentita a mio agio quando ho usato il lavoro di un altro artista per le mie spille, ma ho sempre cercato di farne qualcosa di personale. È più un omaggio a questo artista che una copia della sua arte. Il mio progetto si sviluppa più in questo modo che dare una risposta a ciò che è permesso o meno." (Tore Unplugged. Testo di Nichka Marobin sulle copertine della mostra di Tore Svensson alla Hannah Gallery Barcelona).

Per maggiori informazioni visita la mostra online:

hannahgallerybarcelona.net

Parte domani 29 maggio alla Thereza Pedrosa Gallery di Asolo, la mostra TRACCE DEL FUTURO di Carla Riccoboni importante designer e ricercatrice orafa, pioniera dell’autoproduzione negli anni ‘80, è considerata tra i “maestri” del gioiello italiano contemporaneo. Per approfondimenti su di lei visita il suo sito web: carlariccoboni.it

La sua ricerca è basata sull'utilizzo di madreforme utilizzate nell'oreficeria stampata, tipica lavorazione della storia orafa vicentina, il lavoro di Carla Riccoboni è una metafora di vita. La riscoperta della storia e delle tradizioni del territorio sono delle profonde radici che, salvaguardate nel cuore, permettono di guardare al futuro con intraprendenza e audacia. La storia, unita alla più intima sensibilità umana, apre alla scoperta di nuove inesplorate rotte. Nella ricerca di Carla Riccoboni la sintesi di conoscenze antiche e innovazioni tecniche, miscelate con delicata passionalità, risultano in pura forza e bellezza.

Visita la mostra in galleria:
Thereza Pedrosa Gallery, via Canova 332, Asolo (TV).

Visita la mostra online:
www.therezapedrosa.com